堂本尚郎 | 繪畫 1960-14

一九六〇年作

紐約，私人收藏
波士頓，Skinner拍賣公司，2011年5月20日，拍品編號580
東京，Mallet拍賣公司，2012年6月8日，拍品編號129
香港，蘇富比，2015年10月5日，拍品編號704
現藏者購自上述拍賣

「首次到歐洲旅遊後，我想立刻回到巴黎學畫。然而不久我發現自己對日本的認識不足，因此我決定在離開之前，多花時間到處遊覽，欣賞更多東方古蹟。」

堂本尚郎


東方之風

堂本尚郎於一九五二年初訪巴黎，他對當時的法國流行的創作深深著迷，在繼續歐洲深造之前，以三年時間潛心學習日本及東亞藝術，在重訪巴黎前鞏固自己的身份和文化傳承，吸收日本悠久傳統的優勢，以應對不定形藝術的潮流。堂本移居法國後，最終發展出標誌性的創作風格，糅合日本感性與西方表現主義的特質，集哲學及美學於一身，塑造宇宙無垠的抒情感受，從歐洲藝術界脫穎而出。堂本於巴黎施泰德畫廊舉辦首次歐洲個展一三後，於一九五八年創下《繪畫 1960-14》。畫中狂風巨浪洶湧澎湃，奔騰壯觀，筆觸巧妙生動，構圖沉穩自信。相較亞伯特·布里、尚·杜布菲及讓·福泰爾等歐洲不定形藝術家，他們多用厚重媒材創作，堂本堆疊顏料則截然不同，筆觸靈敏迅速，令人聯想到輕盈又不失精準的書法筆觸。一片白調遍佈半幅畫作，光彩明亮，神秘動人，塑造平衡。除了重要的構圖元素，堂本筆下的白調深刻強烈，令人聯想到東方哲思中的虛空概念。他於一九六〇年東京南畫廊舉行個展，法國藝評家及不定形藝術領袖米榭·塔皮耶於圖錄寫道，堂本的作品「涵蓋西方數學家研究拓撲空間的辯證構圖，並包含東方畫作傳統秉持的直觀之感。」（米榭·塔皮耶評論堂本尚郎之作，為Minami Gallery堂本個展所撰，東京，一九六〇年）