香港－自世紀交接以來，亞洲前衛藝術重新成為國際焦點，漸漸地，戰後藝術話語權僅以歐洲視角為中心。「筆道：從亞洲走向世界」不僅印證兩方藝術在視覺及內容上的雙向影響，更集中探視筆觸技法的重新演繹。是次呈獻的精選作品充分反映戰後前衛藝術微妙但明確的「書法傾向」，藝術家以筆觸、刀或手足創作等豐富多元的藝術語彙融會書法精神──律己自持、講求筆法，以及天人合一超脫物我的精神。
喬治‧馬修於白髮一雄作品前，一九五七年攝於吉原治良工作室
書法美學細緻微妙，把握瞬間一刻，筆觸一下不返，相較西方畫家反覆描畫線條與形狀，書法家卻一揮而就，不加潤飾。每筆每劃如同時間無可逆挽，瞬息短暫，卻又雋永恆存，體現生命存在全質，感受蓬勃的氣息活力。書法筆勢講求直覺與專注，尤重自由，心隨筆運。這種哲學孕育一門捕捉剎那動勢的藝術，全然注入活躍動感與深度，從森田子龍及井上有一非凡的「一字書」可見一斑。
森田子龍 《龜》，1965年作， 估價 150,000 — 250,000 港幣
在文字之外，西方藝術家在同一時期不斷演變的抽象藝術亦展現「書法主義」的明確痕跡，當中例子如喬治·馬修描繪強烈躍動的線條，更有皮耶·蘇拉奇以粗黑筆劃繪於明亮背景的單色傑作。蘇拉奇的潑彩及斜紋自信勃發，注入莊嚴氣勢與張力，儼如東方字體的純粹形態。如蘇拉奇所言：「我把不同線條組成巨大形狀，引起觀者注目。有一天我更從自己的畫作聯想到漢字結構。1」
皮耶·蘇拉吉 《繪畫1952.10.10》，1952年作， 估價 4,000,000 — 6,000,000 港幣
皮耶·蘇拉奇的《畫作1952年10月10日》與白髮一雄的《淨土》色調一致，迸發共鳴，並喚起形式的對比，與本主題專拍環環緊扣。兩作均以濃黑筆法突顯結構紋理與顏料的原始本質，而蘇拉奇畫中的俐落線條與白髮一雄的雄渾刷痕並置其中，對比生動。鮮為人知的是，白髮一雄在具體派時期後重拾傳統書法，回溯東方本源，為其傳奇足畫賦予巧妙精湛的書法神韻。
白髮一雄 《淨道》，1988年， 估價 5,500,000 — 7,500,000 港幣
白髮一雄的成熟作品蘊涵捉摸不定卻又強而有力的「中心性質」，如藝評家蔡宇鳴所言，具有在其早期作品前所未見的「向心力量」2。亮麗動人的《臙脂變》是白髮一雄最後創作的胭脂紅顏料傑作，以無拘無束的肢體動勢展現遒勁旋流，彰顯「書法主義」的最高境界，熱情澎湃，心神任運，以有限足劃呈現無窮意韻。世界消除抽象藝術的既有中心，而白髮一雄則巧妙地重定中心，強調思想與動勢，沉思細想，以達隨性；收放自如，意象豐盛，白髮一雄稱譽世界的抽象藝術從純粹的熱切情感昇華至超然巔峰。
白髮一雄 《臙脂變》，2004年作， 估價 8,000,000 — 12,000,000 港幣
[1] 弗朗索瓦·若南，《黑光》，皮耶·蘇拉奇訪談，洛桑，藝術圖書館出版社，2002年
[2] 蔡宇鳴，「醉獸」，載於《白髮一雄》，展覽圖錄，多米尼克·利維及阿克塞爾·沃爾福畫廊，2015年，第155頁