- 1010
皮耶·蘇拉吉
估價
4,000,000 - 6,000,000 HKD
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招標截止
描述
- Pierre Soulages
- 繪畫1952.10.10
- 款識
Soulages - 油畫畫布 畫框
一九五二年作
來源
巴黎，Louis Carré & Cie 畫廊
紐約，瓦特羅斯收藏
紐約，蘇富比帕克–博涅特，1969年4月17日，拍品編號160
紐約，克拉倫斯·道格拉斯·狄龍收藏
倫敦，佳士得，2001年6月28日，拍品編號612
私人收藏
倫敦，蘇富比，2006年6月21日，拍品編號49
現藏者購自上述拍賣
紐約，瓦特羅斯收藏
紐約，蘇富比帕克–博涅特，1969年4月17日，拍品編號160
紐約，克拉倫斯·道格拉斯·狄龍收藏
倫敦，佳士得，2001年6月28日，拍品編號612
私人收藏
倫敦，蘇富比，2006年6月21日，拍品編號49
現藏者購自上述拍賣
展覽
瑞士，伯爾尼，Kunsthalle Bern〈Tendances actuelles de l'Ecole de Paris〉一九五四年，2頁，圖版90
美國，紐約，現代藝術博物馆；明尼阿波利斯，明尼阿波利斯美術馆；洛杉磯，洛杉磯縣藝術館；三藩市，三藩市現代藝術博物館〈The New Decade: 22 European Painters and Sculptors〉一九五五年至一九五七年，42頁
美國，丹佛，丹佛藝術館〈Turn of the Century〉一九五七年
美國，紐約，現代藝術博物馆；明尼阿波利斯，明尼阿波利斯美術馆；洛杉磯，洛杉磯縣藝術館；三藩市，三藩市現代藝術博物館〈The New Decade: 22 European Painters and Sculptors〉一九五五年至一九五七年，42頁
美國，丹佛，丹佛藝術館〈Turn of the Century〉一九五七年
出版
〈Soulages, L'Oeuvre Complet Peintures, Vol I: 1946-1959, Paris〉Pierre Encrevé著（法國，巴黎，Seuil出版社，一九九四年），138頁，圖版109
拍品資料及來源
黑，明暗之間
皮耶·蘇拉吉
「我喜歡黑色的權威。它是一種不妥協的顏色。 暴烈的顏色，卻又內斂。既是顏色，又不是顏色。當光在黑色中映現時，它會改變它、使它變質。它打開了一個全然自我的精神領域。」 — 皮耶·蘇拉吉1
蘇拉吉以純粹懾人的單色抽象畫而聞名於世。在他的作品中，厚重深沉的黑色顏料塊與明亮的背景襯托出強烈的對比；他發現黑色賦予畫面光線和色彩深度，黑色的力量主宰他的作品，是其作品的最重要元素。《繪畫1952.10.10》（拍品編號一〇一〇）中淋漓盡致地展現蘇拉吉對光線的掌握。榮耀和莊嚴、清明和晦暗、質感與形態在畫面上交錯融匯，光線與黑暗的劇烈舞動猶如明暗的對峙；自少年時期開始，蘇拉吉已為克勞德‧洛蘭和林布蘭（倫勃朗）的作品而深深著迷，他們運用光線的超凡技巧對蘇拉吉的創作影響深遠。
猶如光線穿過窗透入暗晦不明的教堂內，蘇拉吉的抽象筆鋒塑出近乎建築般的結構，透露複雜多變的色度變化，產生引人入勝的視覺體驗和光潔的氣氛。光禿樹枝在灰冷天空投下的剪影是蘇拉吉最早的藝術印象，他曾在訪問中說：「我童年時喜愛禿樹，是否因為我喜歡黑色？還是反過來？我愛上黑色是因為冬天裡的枯樹——因為黑色的枝幹屹立在天空和雪地裡，在背景的對比下顯得更明亮……」2
雖然如此，畫家無意透過作品表達或代表任何意見。他的畫面純粹是幾何和結構，不代表任何符號或象徵，只為呈現眼前所見的現象。蘇拉吉曾言：「我不描繪。我不敘述。我不代表。我畫，我呈現」。3 精確的掃抹和強烈交錯的黑色線條層疊，張力澎湃；無象徵意義反使純粹的形態和構圖更鮮活。他說：「我的線條結構是要以巨大的形態震撼觀者的視線」，「有一天，我發現，我的作品與中國字有些相似」。4
蘇拉吉的作品充滿動態的力量，常被拿作與法蘭茲·克林和其他抽象表現主義的名家相比，但他公開否定這些區分類比。蘇拉吉尋求在作品中表現恆常不變的結構和諧，而不是動態的一瞬，經常隱藏筆觸的痕跡以便突顯形態、構圖、色彩和光線；這一點與許多同期的抽象表現主義藝術家完全不一。按詹姆斯·約翰遜·斯偉尼所言，蘇拉吉嘗試「在線條中移去動態的痕跡」。5 如此一來，蘇拉吉的作品不是一首旋律，而是「一柱永續的琴弦」。6
在一九五〇年代末，蘇拉吉已經蜚聲國際。自一九五二年參與第二十六屆威尼斯雙年展開始，至一九五三及一九五九年在紐約古根海姆美術館舉行展覽，出自這段重要時期的作品最受矚目追捧。一九五〇年代，蘇拉吉的繪畫技巧有重大發展：為配合越來越大的畫布尺幅，他採用大型油漆掃，以便灑掃出更剛勁的線條和色彩；其強烈的質感引發深沉的思考和冥想。亨利·梅舒尼為蘇拉吉寫的專題文章中，評他的作品時如是說：「既非符號亦非物，但（卻）回應了世界」。7
皮耶·蘇拉吉
「我喜歡黑色的權威。它是一種不妥協的顏色。 暴烈的顏色，卻又內斂。既是顏色，又不是顏色。當光在黑色中映現時，它會改變它、使它變質。它打開了一個全然自我的精神領域。」 — 皮耶·蘇拉吉1
蘇拉吉以純粹懾人的單色抽象畫而聞名於世。在他的作品中，厚重深沉的黑色顏料塊與明亮的背景襯托出強烈的對比；他發現黑色賦予畫面光線和色彩深度，黑色的力量主宰他的作品，是其作品的最重要元素。《繪畫1952.10.10》（拍品編號一〇一〇）中淋漓盡致地展現蘇拉吉對光線的掌握。榮耀和莊嚴、清明和晦暗、質感與形態在畫面上交錯融匯，光線與黑暗的劇烈舞動猶如明暗的對峙；自少年時期開始，蘇拉吉已為克勞德‧洛蘭和林布蘭（倫勃朗）的作品而深深著迷，他們運用光線的超凡技巧對蘇拉吉的創作影響深遠。
猶如光線穿過窗透入暗晦不明的教堂內，蘇拉吉的抽象筆鋒塑出近乎建築般的結構，透露複雜多變的色度變化，產生引人入勝的視覺體驗和光潔的氣氛。光禿樹枝在灰冷天空投下的剪影是蘇拉吉最早的藝術印象，他曾在訪問中說：「我童年時喜愛禿樹，是否因為我喜歡黑色？還是反過來？我愛上黑色是因為冬天裡的枯樹——因為黑色的枝幹屹立在天空和雪地裡，在背景的對比下顯得更明亮……」2
雖然如此，畫家無意透過作品表達或代表任何意見。他的畫面純粹是幾何和結構，不代表任何符號或象徵，只為呈現眼前所見的現象。蘇拉吉曾言：「我不描繪。我不敘述。我不代表。我畫，我呈現」。3 精確的掃抹和強烈交錯的黑色線條層疊，張力澎湃；無象徵意義反使純粹的形態和構圖更鮮活。他說：「我的線條結構是要以巨大的形態震撼觀者的視線」，「有一天，我發現，我的作品與中國字有些相似」。4
蘇拉吉的作品充滿動態的力量，常被拿作與法蘭茲·克林和其他抽象表現主義的名家相比，但他公開否定這些區分類比。蘇拉吉尋求在作品中表現恆常不變的結構和諧，而不是動態的一瞬，經常隱藏筆觸的痕跡以便突顯形態、構圖、色彩和光線；這一點與許多同期的抽象表現主義藝術家完全不一。按詹姆斯·約翰遜·斯偉尼所言，蘇拉吉嘗試「在線條中移去動態的痕跡」。5 如此一來，蘇拉吉的作品不是一首旋律，而是「一柱永續的琴弦」。6
在一九五〇年代末，蘇拉吉已經蜚聲國際。自一九五二年參與第二十六屆威尼斯雙年展開始，至一九五三及一九五九年在紐約古根海姆美術館舉行展覽，出自這段重要時期的作品最受矚目追捧。一九五〇年代，蘇拉吉的繪畫技巧有重大發展：為配合越來越大的畫布尺幅，他採用大型油漆掃，以便灑掃出更剛勁的線條和色彩；其強烈的質感引發深沉的思考和冥想。亨利·梅舒尼為蘇拉吉寫的專題文章中，評他的作品時如是說：「既非符號亦非物，但（卻）回應了世界」。7
1 Benoit Raimbault, Pierre Soulages, Minimalissimo, 2010年冬, online resource
2 Pierre Soulages in conversation with Bernard Ceysson in: Bernard Ceysson, Eds., Soulages, 紐約及瑞士，1980年，77頁
3 The artist cited in: 'Interview with Michel Peppiatt', Art International, 11至12月, 1980年
4 Françoise JAUNIN, Noir lumière, interviews with Pierre Soulages, Lausanne, éditions La Bibliothèque des arts, 2002年
5 James JOHNSON SWEENEY, Soulages, éditions Ides et Calendes, 1972年
6 參考 4
7 http://mediation.centrepompidou.fr/education/ressources/ENS-soulages-ENG/ENS-soulages-EN.html#5