芜 湖位于皖南，沿长江北上不远便可到南京、扬州等文化经济重镇，南下则达黄山等徽州地区，明清之际发展成为一个商贾往来频繁的地方。恰逢此时，在芜湖出了一位举足轻重的画家——萧云从，他是明末清初安徽地区绘画领军者中最年长的一位，「姑熟画派」创始人。

萧云从(1596-1673)，安徽芜湖人，字尺木，号默思，无闷道人等。曾于明崇祯十一年(1638)加入与东林党政见一致的复社，以「共兴复古学，务为有用」为目的。虽两次考科举不第，其诗文造诣深厚，尤对杜甫诗文甚有研究，着有《杜律细》等，入清不仕。仕途不如意，又经历国破家亡的动荡，其生活坎坷，寄情创作，抒发心中感慨，也有鬻画维生，一生作品不乏遗民色彩，亦有应酬附和。

萧云从在「姑熟画派」及「新安画派」的辈份甚高，画艺精湛，主要取法元人黄公望，并集多家技法，综合游历山水之所见，别树一帜，「四方好事者得其真迹如获奇珍」，不少遗民画家也或多或少受其影响，包括清初四僧弘仁(1610-1664)、梅清(1623-1697)、戴本孝(1621-1691)、孙逸(1604-1658)等，其中影响较深的应属弘仁及戴本孝二人了。

弘仁在芜湖城里和宣城湾沚住过多年，与萧云从、汤燕生往还甚密。在他四十八岁客居南京时，为胡致果作《十竹斋图》，画上有曹寅题诗并跋：「逸气云林逊作家，老来闲手种梅花。吉光片羽休轻觑，曾敌梁园玉画叉。渐师学画于尺木，而品致迥出其上。」在弘仁的《黄山图册》题跋中，萧云从对弘仁表示：「须以至灵之笔写至奇之山，结庵于莲花峰下，烟云变幻，寝食于兹，胸怀浩乐」，这样才创作出《黄山图册》。最后更说道：「余老画师也，绘事不让前哲，及覩斯图，令余敛手。」谦虚地向晚辈表达赞许。萧云从比弘仁大十四岁，他们的画风有相似之处，无疑是受了萧云从的艺术影响。

至于萧云从对新安派另一名家戴本孝的影响，相对更加明显。萧氏本是戴本孝父亲戴重好友，萧云从成名之时，本孝尚只成人，绘事初起。而后戴本孝画中干笔皴擦，渴笔淡染，山石云树的画法，都可自萧云从画中，尤其是本卷作品中看出端倪。其另辟蹊径的画风，在历史上赢得不少赞语，如「笔墨娱情，不宋不元，自成其格。」(明韩昂《图绘宝鉴续纂》)，「善山水，不专宗法，自成一家，笔亦清快可喜，与孙逸齐名。」(清张庚《国朝画征录》)等。

后世研究萧云从者，大多有提及或参考本卷《青山高隐图》，皆因本卷自跋内容丰富，尺幅有逾八米之长，画面元素充实，是表现画家心迹以致具体呈现其艺术内涵的重要作品。全卷以淡色赋彩，使红树赤屋醒画，用笔轻巧随意，富节奏感，偏向元人黄公望一路。山石多以渴笔干墨，参以淡墨略作擦染，非用皴法表现细部纹理，自成一格。《青山高隐图》描绘了回转的山川风貌，有奇岩怪石堆栈，有瀑布从高处泻下，有云烟卷动无边，面目丰富。风景不停转换，变化万千，如一段深水运河有多艘船帆驶出后，一丘岭之隔便是浅水洞穴，只乘得竹筏一漂，极富视觉效果。画面不乏描写山林间人物活动，或坐轿赶路，或携琴访友，或乘筏渡江，清楚表现出在清幽奇丽的景色下，平淡的归隐生活，配合自跋内容可理解，这是画家的理想世界。

本卷画家自跋讯息充实，为研究其生平及创作心路历程中，不可或缺的史料。萧云从四十岁以前的资料贫乏，唯见本文提到「少时习业之暇，笃志绘事，寒暑不废。」而略有概念。文中有云，萧云从五十来岁便应画者众，故有假手于其侄萧一芸一事，喜有得意子侄在身旁，从秋天画到翌年之春绘制本卷，历时半年。有感生活颠沛流离，只好借画消愁——「人处乱世，上不得击栉纾奇，次不得弹琴高蹈，而优游尘土，画青山而隐」，富遗民色彩。

本卷绘于1649年，是朝代更迭之时，在这之前，萧云从先后完成《离骚图册》(1645刊行)及《太平山水图画》(1647刊行)两部惊世版画巨制，流芳百世，甚至东渐至日本，影响当地「南画」发展。前者根据屈原楚辞《离骚》绘制插图，共有六十九幅，人物描绘细腻。据〈离骚图自序〉，这是为了「使后人翻复玩绎，凄药以想古人处乱托忧之难」，遗民对亡国之唏嘘不言而喻，明亡前后，战事使人生活颠沛流离， 此心情一直缠绕好几年，绘画成了精神上逃避战乱之所，也呼应本卷自述。

《太平山水图画》则有图四十二幅，绘法各异，堪称历代中国山水版画史上巨制之一。此套版画与本卷绘制之时间只差不到两年，两者在景物取写上，尤其人物活动，皆有相近之处。例如在构图上利用山石不断堆栈，形成挤拥屏障效果，再露出一条长长幼小的山路，衬托出上山路程之崎岖。在两峻岭间，绘画了一艘帆船，以透视方式向观者正面驶出，强调了峭壁之险要。诚然，在萧云从的画作里，既是描写人物在山林间的归隐活动，又是借人物来衬托山林中万千景象，妙笔致趣。

日本名家池大雅在1750年获祇园南海赠《太平山水图》后刻意临摹，自始改变了日本画的面貌，奠定了日本南宗文人画的基础，也因此秋山光夫认为祇园南海是日本南宗文人画的开拓者，池大雅则是日本南宗文人画的完成者。萧云从的《秋山行旅图卷》散佚到日本，为东京章帝室博物馆所藏，审美书院将这幅长一丈八尺的纸本浅绛山水，照原尺寸大小复制发行。从此，萧云从的山水在日本流传更广。

再者，《青山高隐图》体现出萧云从在长卷上独特的艺术表达形式，在往后逾廿载的创作中，其长卷作品也带有本卷之影子，承前启后。如利用圆拱形的山体，造出幽深洞穴，洞穴后往往透视出另一组人物活动，天外有天，直至1664年的《山水清音图》(克利夫兰艺术馆藏品)以及1665年的《关山行旅图》(重庆市博物馆藏品)仍有此布局。 在连绵山脉后，绘画出溶洞石笋，造型奇特，奇诡幽深，突破构图上从下以上、从右至左的山势，表现出多变的丘壑，此山势之处理，也可在1659年绘制的《长江云起卷》(柏林国家博物馆亚洲艺术馆藏品)中看到。卷尾部蕴藏大量云烟，萦绕至使景物若隐若现，有如进入仙境般，远离尘嚣，《长江云起卷》依然有此安排，也见于《黄山云海卷》(香港艺术馆虚白斋藏品)之上。在急流上悬崖边处建曲折的栈道，危机处处，栈道上人物却悠然过度，形成鲜明对比，此也亦运用到《黄山云海卷》及《关山行旅图》之中。

萧云从三十多年的绘事创作上，纵有不同的心情或原因，但本卷《青山高隐图》所透视出来的那种背离真实的奇幻山川描写，传承了晚明以来山水画独特逸趣，亦成了个人特色，胸中丘壑，不时出现在他往后的创作上，作品寄托了哀愁亡国之伤感，也代表了一代安徽画家的具体面貌，影响弗远，是研究萧云从画艺，以至遗民画家的重要之作。

更难能可贵之处是近8米长卷内容虽繁，而笔墨却十分精简，将全卷保持在浅墨淡彩之中一气呵成，给予画卷足够的空灵感，又不失展现萧氏大胆的皴擦和独具特色的笔法。画卷的中间部分，以巨岩占据整幅画面，给予视觉上极大的冲击力；且布局巧妙，以外浓内淡的线条，一笔展现出巨石之轮廓；用笔流𣈱且干净利落，在卷末更以独特的干枯皴法，巧妙展现雾起云涌的变化场景。甚有印象派的表达方式，极具引领潮流的艺术表现手法一览无遗。

正是他的《青山高隐图》作品的真实写照。本卷不仅是萧云从极精之作，而其卷末长题，言及他常因身体不适等原因请侄儿萧一芸代笔，乃夫子自道，是研究萧氏画作极为重要的数据，其价值非同一般。

此外，本卷流传有绪，几经名家之手，先为过云楼顾文彬(1811-1889)珍藏，在卷后以「调多丽，集张玉田句」题写，在《过云楼书画录初笔》之中可找到。另有邵松年(1848-1923)长文题跋，也收录在其《古缘萃录》之中，成最早之出版著录。继后，木扉郑德坤(1907-2001)收藏了本卷，邀张大千(1899-1983) 观赏并题引首于前，大千以萧云从效学唐代画家顾恺之、陆探微作山川之游，故特意题引首（顾陆风徽）。其出版《木扉藏明遗民画二十家》可兹参考。其他重要出版著录包括陈传席《陈传席文集》、徐邦达《改订历代流传绘画编年》、福开森《历代箸录书目》及法国亚洲艺术博物馆(Musée Cernuschi)《Peintures chinoises Ming et Tsíng : XVe - XIXe siècles : de la collection Mu-fei》等等，出版著录众多，极具学术价值且保存如新，弥足珍贵。

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2022年10月9日 | 6:30 下午 HKT | 香港