特立独行：现代水墨大师林风眠

林风眠曾在巴黎接触到马蒂斯和莫迪里安尼，《仕女》及《鸣弦图》的创作灵感部份源自这两位艺术家。马蒂斯绘画过多幅室内女子肖像，敏锐的笔触和丰富装饰的主题大概曾令林风眠为之赞叹。莫迪里阿尼笔下人物那面具般的五官，源自伊特鲁里亚人的雕刻，这一点显然也对林风眠有所启发。 《仕女》及《鸣弦图》的方形画面让看惯水平或垂直开展的卷轴画的东亚观众感到困惑，但其实方形册页曾是宋代流行的画幅格式。

林风眠有不少作品以中国戏曲为题材。在《闹天宫》中，人物角色建构起充满动感、色彩缤纷的画面，其中的视觉韵律及浅层空间展现立体主义的影响。人物身上的半透明布料展示林风眠充分掌握油彩的特质和潜能，而流畅的笔法则是艺术家早年研习书法和水墨的结果。《闹天宫》画面清新流丽，当中可见林氏对各种艺术风格的理解和应用。十九世纪末研发的新颜料，诸如鲜亮的蓝与黄，为印象派和后印象派艺术家大胆采用，林风眠亦不例外；瞩目鲜艳的色彩是林氏美学的一大特色。

林风眠《荷塘暮色》的水平线处于画面高处，加上覆盖整个画面的构图，令人不由得想起莫内的睡莲。莫内创作超过250幅睡莲作品，林风眠在巴黎想必曾见过一些。与莫内的睡莲作品一样，林氏以莲荷为主题，借着浮光掠影探索颜色和光线变化。摇曳的苇草高挑而富有书法意味，在画面上方并列成一排，衬托着轻柔的云层。

《苇畔鹭鹚》的汹涌海洋，展现林风眠对于写实描绘天气的兴趣，而天气也是法国印象派的经典主题。林氏利用油画技法以粉色描绘起伏跌宕的半透明波浪，营造出一种激荡的节奏，再以乌云笼罩海面加强气氛。艺术家运用海和天的灰与蓝， 辅以暗影之间的光线变化，营造距离感和景深。

《瓶花》笔触细腻，流露林风眠好静和沉思一面。黄色的光晕从后照亮画面，花束略向观众倾斜，既有现代感，朴素而清贵，隐然与道家思想相呼应。《瓶花》与法国艺术家亨利·方汀·拉图尔的花卉静物画一样，可以说是艺术家情绪和内心世界的写照。

林风眠的传统中国书画根基，在水墨作品中清晰可见。 《苇塘雁过》以白、灰及黑为主调，笔触具有书法感，刻画飞雁及风中低头的芦苇，并采用欧洲薄涂法营造云层效果。画面以唐代杜甫七言律诗《登高》以及艺术家自己的杭州西湖记忆为灵感。

林风眠喜爱画鸟，画鸟，总让他想起儿在森林里玩耍、与大自然亲密紧扣的记忆。黑鸟通常停在粗壮的枝干之上，是林风眠作品当中常见的主题。 《三剑侠》的罕见之处，在于其空白背景以及鲜明的明暗对比。艺术家利用敏捷而充满活力的笔触描绘鸟儿，暗喻纯真和友爱。有趣的是，该作品可能是暗指赵无极、朱德群和吴冠中三人，他们都是林风眠的学生，有「中国现代艺术三剑侠」之誉。这三位名家和林风眠一样深受巴黎和欧洲现代艺术的影响。