似梦迷离：超现实主义作品赏析

超现实主义作品涵义耐人寻味，堪值细赏。苏富比即将举行多场拍卖会，呈献超现实主义佳作，包括印象派及现代艺术日拍（ 11月13日美国东岸时间早上10时）、理性之沉睡第二部分|超现实主义艺术私人珍藏网上专场（ 10月29日至11月28日开放竞投）

超 现实主义诞生于第一次世界大战的灰烬之上。战后社会群众仍然设法理解世界在这几年之间翻天覆地的巨变，多愁善感的艺术家们尤其思绪万千。尽管硝烟在停战协议下暂灭，但却磨不去人与人之间的疏离感及对人性理想的幻灭，唯一有效的解困方法就是革命。法国作家、理论家安德烈・布勒东就是这场革命的领军人物。他援引弗洛伊德的心理分析理论，主张艺术家应摒弃传统和自我意识的审查，投入精神的自动主义，任由潜意识的力量在稿纸或画布上发挥。当潜意识与意识思维结合，作品就能反映更接近绝对的现实。

布勒东的《超现实主义宣言》在世界各地触发一股浪潮，各路艺术家各施各法，在潜意识里探索更奇瑰的新天地。超现实主义的代表人物，例如伊夫・唐吉、萨尔瓦多・达利，他们的作品往往令观者反观内心最隐秘之处。

细赏以下的油画和纸本作品，领略诸位艺术家演绎的超现实主义奥秘。

安德烈・布勒东曾经把超现实主义形容为「纯粹心灵之无意识行为」（pure psychic automatism），鼓励并尝试无意识写作和绘画。达利认识布勒东和著名心理分析学家佛洛伊德，但他并不赞同前者的无意识主张，反而建议艺术创作应该经过深思熟虑。二十世纪三十年代初，达利提出「偏执狂批判法」（paranoiac-critical），即在偏执的状态下对本体进行解构，促使主观意识将迥然不同或意想不到的事物连结起来。

法萝的作品里创意超凡，彰显她对超现实主义的巨大贡献。从中世纪历史和古希腊神话，到理性科学、炼金术、大自然和异教信仰——森罗万象的世界观成为构建她笔下宇宙的基础元素和图像符号，风格别树一帜。法萝的作品虽然写满奇幻色彩，但却建基于她对过去清醒的记忆之上。

本作作于1962年，是法萝笔下庞杂视觉语汇的典例。她将不凡嵌入平凡，带领观者走进一个以日常生活为条框的世界，当中的角色带着自我暗示的意味，以抽象、比喻、讽刺的形象呈现人前。作品体现法萝一生追求自由，并渴望升华至窥探全知全能的神圣境界。标题直译为「森林学堂」，也是口语中「逃学」的意思，画中的年轻人偷偷溜进森林，探寻人与异世界之间的秘密纽带。画家借助大自然，营造出一个纤细静谧的场景，暗喻在传统文化里，孩童长大成人需要经历的洗礼。

林飞龙是享负盛名的现代古巴艺术家，欧洲现代主义和加勒比非裔象征主义在他的驾驭下融为一体。他在二十世纪三十年代深受立体派、超现实派和野兽派影响，毕加索对他的作品赞誉有加，在这位艺术大师的引介之下，他在巴黎成功开办处女展。到了四十年代，林飞龙对绘画和构图的处理、以及对意象的运用，均赋予全新的内涵，转变非常显著。他重新发现祖国苍翠的自然风光，燃起对「圣得利亚」（Santería ）民俗信仰的热情，一个前所未见的美学风格因此应运而生。

《女子与鸟》（1949年）刻画了风姿绰约的马首女子，她象征女性力量，是林飞龙笔下角色的形象雏形（萝薇莉・史铎克・斯姆斯，〈林飞龙笔下的马首女子：美之化身〉，《林飞龙在北美》展览图录，密尔沃基，哈格缇伉俪艺术博物馆，2007年，页28）。马首女子拥有非洲化的形态、现代艺术的混合风格和分离的结构，在1943年的知名画作《丛林》里首度成形，作品现藏于纽约现代艺术博物馆。

在《夜之初（林先生，你好）》一作中，林飞龙描绘了骑在马背上、在神秘的奇幻国度里穿行的自己。所有动作戛然而至，留着胡须的画中人转头望向观者，打破了画布内外的隔阂，邀请画外人进入一个未知世界。一如古斯塔夫・库尔贝描绘他与收藏家好友阿弗烈・布亚及其随从卡拉在路上相遇的作品《偶遇》，本作同时也是一帧自画像。它画于1959年，正值艺术家的成熟时期，作品回溯了林飞龙的一段童年记忆——当晚，一只蝙蝠在闪电划过夜空的瞬间冲进他的房间。植物、动物和人在黑夜里彼此交缠，艺术家将神秘意象和蕴藏个人深意的符号二合为一，糅合其中。

恩斯特（1891–1976）生于德国科隆市附近的一个天主教中产家庭，在达达主义和超现实主义运动中，以绘画、雕塑和难以捉摸的艺术创作奠下一席之位。他专注于无意识的社会批判，大胆尝试各种题材和技巧，用画笔记录了二十世纪的风云色变。

1925年左右，恩斯特在布列塔尼的海滨小镇波尔尼克创作了大海系列，当地风光怡人，成为其作品里海洋元素的灵感泉源，本作《漩涡》正是其中之一。恩斯特在这段时期发明了对其创作生涯至关重要的拓印法（frottage），用这种技法创作的怪诞形象一路满布他的「探索之旅」，将随机、无意识所得的图案组合起来，而随机和无意识创作正是超现实流派的重要主张。

智利画家马塔是连系超现实主义和抽象表现主义、二十世纪现代主义中欧洲和美洲前卫艺术之间的纽带。他年轻时已结识马格利特、达利、布勒东等超现实主义运动的主要艺术家和思想家，并勇于尝试无意识创作手法，以斑斓的色彩和跳脱的笔触，在建筑结构上加入生物形态。这种作品特质，暗示他曾在智利天主教大学取得建筑学士学位，以及是科比意昔日的门生。

本作和同系列的画作启发自马塔在六十年代巴黎寓所的饭厅，厅中四壁和天花板画满图画，营造出一个盒状的效果，让客人沉浸在主人家的世界里。本作与1969年的《打开方盒，寻找生活》关系密切，后者典藏于智利圣地亚哥国家美术馆。

第二次世界大战结束后，马塔执着于因冲突而毁灭的世界该如何重生、重建。自从1948年脱离超现实主义团体后，他便放弃对潜意识的默想和发掘，转而创作直接与政治运动相关的作品。他相信绘画的意义在于「影响观众，让他们更好地了解现实和并未透过艺术表现出来的现实，因为这个现实就是生活本身」。《恐惧并非真相》一作拥有立体且线性的结构，但却充满有机形态和生机勃勃的色彩，张力十足。

帕伦在1905年生于维也纳，年轻时远赴巴黎修读艺术，曾拜费尔南・雷捷和汉斯・霍夫曼为师。他在1935年加入巴黎超现实主义团体，并发明烟熏法（fumage），即在画布或画纸上用烟作为创作媒材。与很多欧洲超现实主义艺术家一样，帕伦和妻子爱丽丝・拉洪在第二次世界大战爆发前夕逃离战火，并于1939年暂避墨西哥。期间，他对西北海岸的美洲土著艺术和宇宙观产生浓厚兴趣，和超现实主义渐行渐远，转而与老朋友哥登・昂斯洛・福特和李・穆利肯一起，以艺术探索人与自然万物之间的关系。