展售会・2026年6月10日至8月20日・香港

十 年前我在伦敦认识了多明哥。他镜头下的远古遗址壮阔恢宏，照片中的建筑和文明与大自然交融共生，自第一次相遇起，他的风景作品便深深吸引着我。多明哥的创作提出人类与风景如何共存的亘古课题，这个问题在现今社会更能引起强烈回响。我们相约对方见面时，多明哥正准备踏上另一场探寻艺术和人类起源的朝圣之旅，而这趟旅程的终点，正是现在呈现于这场精彩展览的成果。当我初次看到他拍摄旧石器时代洞窟的照片时，那些画面带来的视觉冲击远远超越了纯粹的美学层面；他的风景作品为我们打开一扇瞥见人类过去的明窗。

自香港苏富比旗舰艺廊启幕以来，地下一层犹如岩洞的空间不时用作展览场地，我就一直幻想能在这里展出多明哥的作品。这个空间仿佛是大自然的体现，当初的设计灵感便源自巨岩内部，既可呼应蕴含道家哲理的中国文人石，又暗指古人类居住的洞窟，这些洞窟让大家窥见人类的最早形象。当我见到多明哥如何透过探索旧石器时代洞窟深刻考查自我，我便确信要在这个空间展示多明哥的作品，这里可以与他创作的意象产生强烈而具转化力量的共鸣。

这场展览诚邀大家反思人类表达自我时所带来的深远影响。两万年后，当世界经历末世浩劫，这些深埋于地底的作品或许是人类仅存的遗迹，它们超越时间鸿沟，诉说我们满怀希望和面对恐惧的故事，成为人类曾经存在的见证。即使身处混沌之中，艺术依然是承载意涵和美感的载体，向后世传递重要的情感和智慧。

仇国仕
苏富比亚洲区主席

「每个小孩都站在洞口前」
——阿比・沃伯格

2 014年夏，我经历了极为深刻的情感和创作危机。我决定独自出走，躲到爱奥尼亚海旁某个被遗忘的村庄边缘一间小公寓里，那是我小时候度过暑假的地方。那年夏天，我只带着两件有重要象征意义的物品：大型相机和1851年出版的长篇小说《白鲸记》周年纪念版。当时是8月中旬，酷暑难耐，我每晚都睡不多于两个小时。在那段风雨交加的时日，那本我未曾翻阅的书就像护身符一样，静静躺在床头柜上。我的相机也是同一命运，我像惩罚似的把相机锁进衣橱里，当时我根本无法想像自己还能再拍出任何照片。

自十七岁起，我便与摄影为伴；它是让我动身出发、游历世界、寻找个人表达语汇和成年的我的工具。我十分迷恋摄影的魔力、凝结时间的力量，以及偶尔能造就穿越时间的神奇机遇。

这份魔力如今怎么了？数码世界又如何守护这项发明带来的神圣恩典？

无论是身为艺术家或只是普通人，我都失去把握当下的能力，也不再相信时间所能包含的意义象征。这种深刻的妄念、孤寂、痛苦迫我停下脚步，无错，我的确失去了「当下」，但正因如此，我才能远离创新、速度、生产散发的刺眼光芒，回到幻想破灭的现实。在那没日没夜的日子里，我走回河口，等待山间流水涌来，那里是咸淡水交汇之处，金矿与水波银光交映相辉。我经常在这个河口门看到一两条海豚，它们从深蓝色海洋探头而出，然后消失于亮得扎眼的阳光中。多亏了这段宁静的过渡时光，我才可以思考如何在时间中再度前行。

既非现在，亦非过去，更非未来，我发现到内心深处有一个洞，那个我在心中早已忘记的小孩还在那里，伫立在洞口，有宝藏正在等待发掘。

2016年3月，经过数月的直觉感知和研究后，我经老朋友班哲明・韦尔认识了历史学家罗贝托・安塔尼翁・佩雷多，后来我们组成考察团，来到西班牙卡斯蒂略山（El Castillo Mountain）山脚，我第一次进入巴西加洞（Cave of La Pasiega），离开洞窟后我好几小时也无法言语；我要称那里为「时间的洗衣机」。要描述洞窟实在不易，虽然这个洞窟早已被人发现，但四万多年以来始终保持幽深神秘，我在洞里感受到死亡与生命的交织，以及虽死犹生的气息，仿佛栖居其中的生灵也如人类的灵魂一样，在被夺去生命后等待重生，一切都是潮湿混乱，在不停颤动，却又纯洁无瑕。在这座幽深诡异的地质迷宫里，我们经过洞壁上无数的动物、符号、圆点、矩形标记后停下脚步，灭了灯光，前方狭窄的通道似是条死胡同。即使在最黑暗的冬夜，也不如这洞底般暗无天日。他们为何要深入至此？又为何要走这么远的路？一阵仿佛会永远持续的静默之后，罗贝托再次开灯，慢慢向我展示神秘的几何图形。数道像梯子的矩形标记沿着洞壁向上延伸，通往狭小得连人都不可能穿过的空间，那就是时间的尽头，在那个无法再往前走的地方，人类的先祖在我们与他者、已知与未知、有限与无限之间塑造出一个阈境空间。

罗贝托沉思了数分钟，分别前他告诉我：「从今以后，多明哥你也是研究『洞窟之谜』的一员了。」自那时起，我开始在时间穿梭，以暗箱摄影探索人类最早能想像出的黑暗密室。洞窟蕴藏大量讲述起源和终结的故事，我称之为「未来的过去」。

有别于每天消失于无形云端的当下数码资讯，深埋于地底的图画在消亡后竟然得以留存。现在我才初次阅读《白鲸记》，尝试每天聆听鲸鱼的歌声——即是被我们一次又一次杀死的那头深海生灵，以及把所有人彼此连结的神秘纽带⋯⋯

多明哥・米莱拉