當代藝術

10月28日再度举槌:纽约当代、印象派及现代艺术晚拍全球直播

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纽约苏富比预展 - 10月21日开幕,需预约参观

苏富比宣布,10月28日(星期三)纽约将再度举行全球直播当代艺术、印象派及现代艺术晚间拍卖会。

这是继今年六月以来又一场跨门类艺术拍卖盛会,其中当代艺术和现代艺术晚拍的焦点分别是:马克·罗斯科1958年巨作《无题(褐红上的黑)》,估计成交价高达2,500万至3,500万美元;文森·梵谷1890年作品《玻璃瓶中的花》,估价1,400万至1,800万美元。

纽约秋季晚拍继承了今夏苏富比首创的在线互动模式和技术,将晚拍现场实况直播到全球,让世界各地的观众欣赏到高清实时画面,而竞投人可透过纽约、香港及伦敦三地的苏富比专家在电话上出价,或在苏富比网上平台实时参与竞投。

晚拍预展自10月21日起在纽约苏富比总部的艺术空间举行,观众需预约入场。

至于纽约当代、印象派及现代艺术日拍,将于11月中旬举行。12月初纽约再举办另一场当代、印象派及现代艺术晚拍盛会,敬请密切留意。

「我们将于今年秋季在纽约举办当代、印象派及现代艺术拍卖盛会,继续采用灵活的拍卖日程和形式,为客户带来便利,其重要性及卓越成果不言而喻。六月我们在纽约举行了首场全球拍卖直播,及后伦敦、香港亦有举行,接下来巴黎也即将跟随。我们再接再厉,在纽约苏富比再次呈献数字化的互动拍卖形式,实在令人期待。」
苏富比艺术业务部门主席 AMY CAPPELLAZZO

纽约秋季拍卖会承接日前落幕的香港苏富比秋拍盛势——全部16场拍卖会总成交价高达33.5亿港元(4.32亿美元),连续第8季总成交额超过4亿美元,其中亮丽佳绩当数格哈德・里希特抽象巨作《抽象画(649-2)》。这幅作品以 2,930万美元震撼落槌,打破西方艺术品在亚洲的最高成交价纪录。香港秋拍屡创佳绩,足见亚洲艺术市场整体实力强劲,区内西方艺术品的表现尤为出色。

马克・罗斯科《无题(褐红上的黑)》


 

马克・罗斯科《无题(褐红上的黑)》,1958年作

当代艺术晚拍焦点无疑是马克・罗斯科的《无题(褐红上的黑)》。这幅罗斯科艺术生涯巅峰时期的巨作将于10月28日上拍,估价2,500至3,500万美元。其他值得留意的作品包括克里夫・斯蒂的《1957-G》(估价 1,200至1,800万美元)、布莱斯・马登《3》(估价 1,000至1,500万美元),后者由巴尔的摩美术馆释出。

《无题(褐红上的黑)》于1958年面世,是罗斯科著名《西拉格姆壁画》(Seagram Murals)系列的序章,其用色为后续作品带来启发。罗斯科于同年末着手创作这个系列,壁画中浓郁的血红、酒红和墨黑色直接呼应了本作的色彩,其中一幅壁画——1958年《褐红上的黑》更以本作的标题为名,现于伦敦泰特现代美术馆永久展出。本作的暗黑之美,与此系列的传奇巨作所散发的静谧幽雅互为交映,见证艺术家作品情感越更深沉、趋向省冥想的风格蜕变,亦是罗斯科最为人乐道的特色。




「我们曾有幸呈献马克・罗斯科事业生涯关键时期多幅重要作品,例如去年为旧金山现代艺术博物馆拍卖的1960年巨作《无题》。罗斯科在这个时期的用色技艺完全成熟,他突破了画幅的界限,趋近实现崇高境界的目标。《无题(褐红上的黑)》体现了他的臻绝造诣,视觉效果震撼人心,让观者彷佛置身于泰特艺术馆的知名《西拉格姆壁画》系列之中。」
纽约苏富比当代艺术晚拍部门主管 DAVID GALPERIN

无题(褐红上的黑)》高72英寸,与人身等高,引领观者走进画中超凡脱俗的世界。作品背景呈深红色调,画面上方可见四个红黑相间的色块,互相平衡对等,构建出一片优美的抽象天地。本作的构图与《第16号(红、褐、黑)》(纽约现代艺术博物馆藏)及《红色中的四块暗色》(纽约惠特尼美国艺术博物馆藏)息息相关,两者同样出自1958年。

1958年,罗斯科一共创作了36幅长或宽超过50英寸的作品,其中19幅现由各地艺术机构珍藏,包括纽约大都会艺术博物馆、惠特尼美国艺术博物馆、纽约现代艺术博物馆、华盛顿国家美术馆、日本佐仓市DIC川村记念美术馆以及伦敦泰特艺术馆;其余现属各大知名私人收藏。

今次是继2015年后,首次再有罗斯科的1958年作品上拍。


文森・梵谷《玻璃瓶中的花》


 


 
10月28日印象派及现代艺术晚拍将由文森・梵谷的《瓶花》妍领群芳,作品估价由1,400万至1,800万美元。这幅作品是梵谷安顿在奥维小镇后不久的1890年6月所画,而奥维小镇是梵谷度过生命最后时光的地方,他在镇上逗留了70天,直至7月29日离世,期间大约完成了70幅作品,本作是其中一幅。

「梵谷是史上最备受敬重爱戴、家传互晓的艺术家。每逢有他的作品现身市场,总会掀起舆论热潮。《玻璃瓶中的花》之所以卓尔不群,是因为当时梵谷的艺术修为正值巅峰,陷入不能自拔的创作狂热,可惜距离撒手人寰的日子亦不远矣。他短居奥维小镇的这段时间里画过好几幅流传后世的杰作,包括著名的嘉舍医生肖像,而《玻璃瓶中的花》刻画的正是宁静的乡村日常。花卉画对梵谷标志性绘画技巧的形成极为重要,他以此素材为练习对象,磨砺出其风格笔法和用色,掳获了无数人的想象力。」
纽约苏富比印象派及现代艺术晚拍主管 JULIAN DAWES

在圣雷米的精神病院休养一年后,梵谷在1890年5月20日离开巴黎,身上带着一封由弟弟提奥写给保罗・费迪南・嘉舍医生(Dr. Paul Ferdinand Gachet)的介绍信。嘉舍医生为人特立独行,他支持顺势疗法,同时热爱艺术;在提奥眼中,他是让哥哥接受新式疗法的希望。

5月20日,梵谷抵达奥维小镇的第一天就在给提奥的信中写道:「奥维小镇非常漂亮,用茅草盖成的屋顶现在已经愈来愈少见,在这里却比比皆是。所以我想以此为题材画一些画,希望能够帮补一下我的生活开支——因为这里实在美得惊人;这是真正的乡村景致,个性鲜明,优美如画。」直至7月29日离世前的70天里,他总共创作了大约70幅作品,当中大部分都是描绘奥维小镇及周边的风景。这个时期的作品除了本作和其他静物画以外,还有不少重要的人物肖像,例如嘉舍医生和嘉舍医生女儿弹钢琴的画像。

1886年是梵谷在巴黎展开生活的第一年,那年,他开始认真创作花卉画,《玻璃瓶中的花》与其花卉画的创作手法一脉相承。来巴黎之前,梵谷喜用暗沉的色彩;但自从见识到印象派和后印象派作品中的斑斓世界后,他逐渐发展出个人风格强烈的笔触和艳丽、分明的用色,并以花卉画为媒介,淬炼出臻善臻美的境界,在《玻璃瓶中的花》一作中绽放绰约风姿。梵谷笔下的花束一般由常见的园圃鲜花或路边野花搭配出令人意想不到的组合。本作的玻璃瓶中插着几株垂坠着一串串花朵的毛地黄,再衬托一把麦穗和几株藤蔓,花瓶四平八稳地摆放在白色圆桌上,形状和颜色相映成趣,营造出生机勃发而又含蓄细腻的氛围。

本作在1946年于瑞士琉森的费沙画廊(Gallery Fischer)被人发现,不久后归还予前藏家阿弗烈・林登(Alfred Lindon)的家人,2000年本作在苏富比上拍时,林登的儿子雅克即向本行确认此来源。1950年代,本作由雅克・林登(Jacques Lindon)售予佛罗里达州藏家萧维斯特・霍普・拉博特(Sylvester Hope Labrot),此后辗转落入不同的私人珍藏。

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