
Untitled
Lot Closed
June 7, 02:19 PM GMT
Estimate
60,000 - 90,000 EUR
Lot Details
Description
Jean Fautrier
1898 - 1964
Sans Titre
oil on canvas
92 x 65 cm ; 36 1/4 x 25 9/16 in.
Executed in 1928.
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Jean Fautrier
1898 - 1964
Sans Titre
huile sur toile
92 x 65 cm ; 36 1/4 x 25 9/16 in.
Exécuté en 1928.
Galerie Apollinaire, Milano
Carlo Monzino Collection, Europe
Thence by descent to the present owner
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Galerie Apollinaire, Milan
Collection Carlo Monzino, Europe
Par descendance jusqu'au propriétaire actuel
Torino, Galerie Notizie, Associazione Arti Figurative, 20 dipinti e 20 disegni di Jean Fautrier, 31 May - June 1960; catalogue, p. 5, illustrated
Milano, Galerie Falchi, Fautrier, February - March 1976; catalogue, no. 2, illustrated in color
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Turin, Galerie Notizie, Associazione Arti Figurative, 20 dipinti e 20 disegni di Jean Fautrier, 31 mai - juin 1960; catalogue, p. 5, illustré
Milan, Galerie Falchi, Fautrier, février - mars 1976 ; catalogue, no. 2, illustré en couleurs
Marcel André Stalter, Recherche sur l’œuvre de Jean Fautrier de son commencement à 1940. Essai de catalogue méthodique et d’interprétation, 1982 no. 249 - thesis : université de la Sorbonne, Paris IV.
Carlo Monzino et Yves Peyré, Jean Fautrier, Torino, 1994, no. I, n.p., illustrated in colour
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Marcel André Stalter, Recherche sur l’œuvre de Jean Fautrier de son commencement à 1940. Essai de catalogue méthodique et d’interprétation, 1982 no. 249 - thèse : université de la Sorbonne, Paris IV.
Carlo Monzino et Yves Peyré, Jean Fautrier, Torino, 1994, no. I, n.p., illustré en couleurs
Belonging to a series of figures produced by Fautrier in the second half of the 1920s, Grand nu testifies to the artist's pictorial universe that is both dark and enigmatic, often venturing into the tragic. This painting is one of the few figurative works executed by the artist before his evolution towards a more abstract style. Oscillating between decomposition and eroticization, these bodies attest to Fautrier's deeply ambivalent approach.
Grand nu presents a universe that lies halfway between dream and death. The dark background in which the female figure is integrated suggests absolute nothingness. The silhouette, devoid of clear outlines, melts into the gloomy background, foreshadowing her possible disappearance. What’s more, the absence of specific traits confers to the silhouette a sense of anonymity erasing the traces of its existence. However, the luminous hues emanating from the body are evocative of a vision transporting the observer into an eclectic universe.
This dialogue between light and shadow is typical of the artist's pictorial approach. As claimed by Jean Paulhan : "There is nothing clear that does not include a dark part. It would be little; it is nothing clear which is not such according to the obscure part which it contains. I imagine, however, a painting which takes, to begin with, this party of the indefinable and the black spot " (Jean Paulhan, conferenza per la mostra di Fautrier allo Stadtisches Museum, p.175).
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Issue d’une série de silhouettes réalisées par Fautrier dans la seconde partie des années 20, Grand nu témoigne de l’univers pictural à la fois sombre et énigmatique de l’artiste qui débauche souvent sur le tragique. Cette peinture fait partie des rares œuvres figuratives exécutées par l’artiste avant son évolution vers un style abstrait. Oscillants entre décomposition et érotisation, ces corps attestent de l’approche profondément ambivalente de Fautrier.
Grand nu présente un univers à mi-chemin entre le rêve et la mort. Le fond noir dans lequel s’inscrit la figure féminine est évocateur du néant. Cette dernière, dépourvue de contours nettes se fond dans l’arrière-plan obscure, laissant présager son éventuelle disparition. Le visage dénué de traits confère à la silhouette un certain anonymat effaçant d’autant plus les traces de son existence. En revanche, les teintes lumineuses qui émanent du corps sont évocatrices d’une vision transportant l’observateur dans un univers éclectique.
Ce dialogue entre ombre et lumière est typique du langage pictural de l’artiste. Comme le revendique Jean Paulhan : « Il n’est rien de claire qui ne comporte une part obscure. Ce serait peu ; il n’est rien de clair qui ne soit tel en fonction de la part obscure qu’il contient. J’imagine, cependant, une peinture qui prenne, pour commencer, ce parti de l’indéfinissable et de la tache noire » (Jean Paulhan, conferenza per la mostra di Fautrier allo Stadtisches Museum, p.175).
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