Josef Šíma

Collection of Professor Jean-Philippe Mery, Paris (gifted by the artist in the late 1960s)

Private Collection, France

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Collection du Professeur Jean-Philippe Mery, Paris (offert par l’artiste vers la fin des années 1960)

Collection particulière, France

Untitled represents a world that is both lyrical and linked to the senses. Belonging to a series of landscapes created by the artist in the late 1960s, this painting is representative of the many visions experienced by Joseph Sima. This abstract landscape in which the sky and the earth are combined creating a hazy ensemble, is evocative of a cosmic whole that emits a sparkling glow.

Untitled is evocative of a lucid dream. The work frees itself from earthly phenomena, giving way to an unknown universe. Wrapped in an aerial veil, and crossed by unrecognizable patterns, the composition shares a vague resemblance with the sky encompassed by multiple clouds. Located halfway between reality and imagination, this strange vision induces a meditative contemplation. Between science and spirituality, these illuminations are at the heart of Sima’s creative process. As Frantisek Smejkal points out, "At the end of his life, Sima attributed a great deal of importance to these illuminations, without ever failing to emphasize the materialist principle of these luminous visions" (Frantisek Smejkal, Sima, Cercle d'art, 1992, p.286).

In Untitled, the landscape filled with light seems to transcend the limits of the canvas. Having previously produced stained glass windows, the artist introduces these plays of light in his compositions. In the same way as those pieces of glassware, Sima's paintings seem to absorb and refract light resulting in a range of subtle colors.

"He represented light as a physical and spiritual force, a psychic reality, endowed with symbolic meaning. In the poetics of the painter, light acquires properties that are denied to it in reality: it liquefies, solidifies, crystallizes, it can also punish or elevate, scream or whisper, and shape our sensitivity" (Frantisek Smejkal, Sima, Cercle d'art, 1992, p.286)

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Untitled représente un monde à la fois sensible et lyrique. Inscrite dans une série de paysages réalisés par l’artiste à la fin des années 60, cette peinture est représentative des nombreuses visions traversant l’esprit de Joseph Sima. Ce paysage abstrait ou ciel et terre se mêlent créant un ensemble brumeux, s’impose comme une étendue cosmique traversée par une lueur étincelante.

Untitled est évocatrice d’un rêve éveillé. L’œuvre s’affranchit des phénomènes terrestres, cédant place à un univers inconnu. Enveloppée d’un voile aérien, et traversée par des motifs indécelables, la composition fait vaguement songer à un ciel parsemé par des nuages. Se situant à mi-chemin entre le réel et l’imaginaire, cette étrange vision plonge l’observateur dans une contemplation méditative. Entre science et spiritualité, ces illuminations constituent le moteur de création de Sima. Comme le souligne Frantisek Smejkal « A la fin de sa vie, Sima attribuait beaucoup d’importance à ces illuminations, sans jamais omettre cependant de souligner le principe matérialiste de ces visions lumineuses » (Frantisek Smejkal, Sima, Cercle d’art, 1992, p.286)

Dans Untitled, le paysage happé par la lumière transcende les limites de la toile. S’étant auparavant attelé à la réalisation de vitraux, l’artiste retranscrit ces jeux de lumières au sein même de ses compositions. Tout comme ces pièces de verrerie, les peintures de Sima semblent absorber et réfracter les rayons lumineux donnant lieu à une gamme de couleurs subtile.

« Il représenta la lumière telle une force physique et spirituelle, une réalité psychique, douée de signification symbolique. Dans la poétique du peintre, la lumière acquiert des propriétés qui lui sont refusées dans la réalité : elle se liquéfie, se solidifie, se cristallise, elle peut aussi punir ou élever, hurler ou chuchoter, et modeler notre sensibilité » (Frantisek Smejkal, Sima, Cercle d’art, 1992, p.286)