Giuseppe Cades

Probably collection of Jean-Pierre Marcassus de Puymaurin (1757-1841), major collector in Toulouse;

In the same aristocratic family since several generations.

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Probablement collection de Jean-Pierre Marcassus de Puymaurin (1757-1841), grand collectionneur toulousain et amateur d'art ;

Resté dans la même famille aristocratique depuis plusieurs générations.

Maria Teresa Caracciolo dates this drawing to the 1770s; Cades was then only around twenty years old, but he had already won a drawing prize in 1765 at the Accademia di San Luca in Rome, which he left at last the following year to visit Florence. There he particularly admired works by Raphael and Michelangelo, who were a profound influence on his work.

Cades found his connection with the Mannerism of the Renaissance, making a clean break with traditional Roman painting of the eighteenth century. His independent career now began as he received his first official commissions, and in the Roman artistic milieu he made the acquaintance of painters and sculptors who left their mark on his development, for example Johann Heinrich Füssli (1741-1825) and Antonio Canova (1757-1822).

The present drawing is a particularly accomplished example of the original style that Cades had made his own, combining the Mannerism of the sixteenth century with the influence of the artists in his entourage. The power that radiates from his composition, the emphasis on musculature, the attention paid to the abundant drapery, the figures who project out of the foreground thanks to their emphatic contours – these characteristics all recall Renaissance Mannerism, but there are also stylistic elements that owe a debt to the art of his contemporaries, and especially to Füssli, whose influence stands out particularly in some of the expressions of the figures in profile. 

Subject matter drawn from the Iliad was particularly favoured by Cades during the 1770s, perhaps in response to the recent translation of the poem by Melchiorre Cesarotti (1730-1808). There are many works that reflect this, notably the very fine drawing of Briseis Leaving Achilles’ Tent, from the Jeffrey E. Horvitz collection, sold at Sotheby’s New York (23 January 2008, lot 102; sold for 253,000USD). See also the drawing of Achilles Receiving the Ambassadors of Agamemnon, in the Musée du Louvre in Paris (inv. 2948), as well as Achilles and Briseis, in the Musée Fabre, Montpellier (inv. 877-I-8).

In The Education of Achilles, Cades depicts the centaur Chiron teaching the young warrior to play the lyre. Behind the two figures, a bas-relief alludes to the dramatic and musical arts in general. Achilles is concentrating deeply, while Chiron, who is represented as a man with legs terminating in hooves, leans against his shoulder, watching out for his pupil’s slightest mistake. Chiron’s musculature towers over Achilles’ lighter build, underscoring the distinction between pupil and teacher. Cades has chosen to show a peaceable lesson taking place, but the decoration of the instrument hints at the ultimate aim of the learning process: Chiron is turning Achilles into a hunter, a horseman and eventually an exceptional warrior.

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Maria Teresa Caracciolo date ce dessin des années 1770 ; Cadès n’a alors qu’une vingtaine d’années, mais il a déjà remporté un prix de dessin en 1765 à l’Accademia di San Luca, qu’il quitte finalement l’année suivante pour voyager à Florence. Il y admire notamment les oeuvres de Raphaël et Michel-Ange, qui influencent son art en profondeur.

Cadès renoue en effet avec le maniérisme de la Renaissance, rompant totalement avec la peinture traditionnelle romaine du XVIIIe siècle. Il commence alors un parcours indépendant, recevant ses premières commandes officielles, et il rencontre au sein du milieu artistique romain des peintres et sculpteurs qui marquent son évolution, tels que Johann Heinrich Füssli (1741-1825) ou encore Antonio Canova (1757-1822).

Le dessin que nous présentons est un exemple particulièrement abouti de ce style original et propre à Cadès, combinant à la fois le maniérisme du XVIe siècle, et l’influence des artistes de son entourage. Si la force qui se dégage de sa composition, l’accent mis sur les musculatures, le soin apporté aux drapés abondants, la présence des figures qui ressortent au premier plan grâce à leurs contours fortement marqués, rappellent le maniérisme de la Renaissance, nous retrouvons également des éléments stylistiques issus de l’art de ses contemporains, et notamment de Füssli dont l’empreinte est particulièrement notable dans les expressions de certains profils.

Quant au thème de l’Iliade, il est l’un des sujets privilégiés de Cadès dans les années 1770, peut-être suite à la récente traduction du poème par Melchiorre Cesarotti (1730-1808). De nombreuses oeuvres s’en font l’écho. Jusqu’alors, nous était parvenu notamment le très beau dessin représentant Briséis quittant la tente d’Achille, issu de la collection de Jeffrey E. Horvitz et vendu chez Sotheby’s à New York (vente du 23 janvier 2008, lot 102 ; vendu pour 253.000 dollars). Citons également Ulysse et Nestor venant chercher Achille sous la tente de Patrocle, conservé au musée du Louvre à Paris (inv.

2948) ou encore Achille et Briséis, conservé au musée Fabre, à Montpellier (inv. 877-I-8).

Dans l’Education d’Achille, Cadès représente le centaure Chiron qui enseigne au jeune guerrier l’art de jouer de la lyre. Le bas-relief sur lequel les deux personnages s’appuient, évoque également le théâtre et la musique en général. Achille exprime une grande concentration tandis que Chiron, prenant la forme d’un homme aux pieds en sabots, s’appuie sur son épaule, guettant la moindre faiblesse de son élève. La musculature de Chiron domine largement la carrure d’Achille, permettant de distinguer l’élève du maître. Cadès choisit de représenter un enseignement pacifique, mais les ornements de l’instrument ne sont pas sans rappeler le but ultime de cet apprentissage : Chiron fait d’Achille un chasseur, un cavalier, enfin un guerrier exceptionnel.