2016香港春拍最高價成交拍品

張大千《桃源圖》潑墨潑彩紙本，1982年作，成交價：270,680,000 港幣

張大千晚年最重要潑墨潑彩作品《桃源圖》，在歷時50分鐘，經過約100口叫價後，由上海龍美術館以2,71億港元投得，大幅超越高估價（6,500萬港元），刷新張大千作品世界拍賣紀錄。

「迪比爾斯千禧瑰寶4」鮮彩藍色鑽石配鑽石戒指，橢圓形鮮彩藍色鑽石重10.10卡拉，內部無瑕，成交價：248,280,000 港幣

10.10 卡拉內部無瑕橢圓形鮮彩藍鑽「迪比爾斯千禧瑰寶 4」以2億4,828萬港元成交,刷新亞洲珠寶拍賣紀錄。「迪比爾斯千禧瑰寶 4」乃拍賣史上最大橢圓形鮮彩藍鑽。迪比爾斯於 2000 年為慶祝千禧而推出的一系列共12顆重要珍罕的鑽石,當中的11顆藍鑽均結合濃郁飽和的色彩和迷人火光,堪稱真正天然瑰寶,能與之媲美的藍鑽實在寥寥可數;而「迪比爾斯千禧瑰寶 4」屬當中唯一採用橢圓形切割的藍鑽,更顯與別不同。

明永樂青花花卉錦紋如意耳扁壺，成交價：110,520,000 港幣

「琵金頓珍藏」囊括不少稀有珍品，本壺器形紋飾屬永樂年間出自御窰作坊各式瓷器中最為巧妙之作。該時期之瓷作，器形多以中東雛本為模，唯本品器形紋飾出類拔萃，更勝同儕。本品於4月6日舉行的「琵金頓珍藏」專拍上以110,520,000 港幣成功易主，超過高估價雙倍有餘。

明永樂青花纏枝牡丹紋淨水瓶，成交價：99,320,000 港幣

來自「琵金頓珍藏」之青花纏枝牡丹紋淨水瓶，高足造形獨特繁麗，耀眼奪目，為永樂一朝之稀珍，數世紀後，其祥瑞寓意，更得乾隆帝敬仰賞愛。塑造如此獨特器形，窄頸寬腹，細流纖長筆挺，需瓷人巧心熟技，反映永樂朝景德鎮御窰造瓷水平之精妙高超，然燒造成功者，為數鮮少，包含此瓶僅三例存世，均為永樂青花御瓷。

清康熙康熙帝御寶檀香木異獸鈕方璽，印文：《敬天勤民》，成交價：92,600,000 港幣

康熙帝御寶「敬天勤民」檀香木異獸鈕方璽，乃中國歷來在位時間最長、最強大的君主──康熙皇帝的最大型、最重要的印璽。自古「君權天授」的哲學思想貫穿中國歷史，上天授予賢能者治理之權及皇權正統性，君權天授，唯有天之子仰承天命，代天管治施行仁政。此「敬天勤民」寶璽，於康熙年間一直存放於乾清宮，乃皇帝議政和接待外賓的宮殿，足見其重要性。本品方璽最終以9,260萬港幣成交，創康熙印璽世界拍賣紀錄。

明成化青花瓜瓞綿綿紋宮盌《大明成化年製》款，成交價：64,600,000 港幣

同樣來自「琵金頓珍藏」，本品成化御窰燒製之宮盌，嫻雅秀麗，質臻至美，古往今來，無可望其項背。

王懷慶《足－2》，1999年作，成交價：54,520,000 港幣

《足－2》高2米、闊3.2米，屬於王懷慶作品中最大尺幅之類別。王懷慶以家具為繪畫主題，靈感始於對古代文物之興趣，卻不囿於文物本身，而是經過覺悟，昇華至人文、社會、風俗、傳統的聯想與反省。除了正中央的條桌之外，整個畫面尚浮游著五十個長方框，內裡呈現著四十六隻單色桌足，加上長桌的四隻，合共五十隻，在芸芸王懷慶作品當中，亦僅此一幅作如此構圖。

清康熙康熙帝御寶壽山石瑞獸鈕方璽，印文：《淵鑒齋》，成交價：48,920,000 港幣

康熙帝玄燁是清朝入關後的第二位皇帝，具有相當高的文化素養，在學習漢族文化方面取得了卓然成就。和漢族文人刻製閒章以明志趣的傳統一樣，康熙帝在位的六十一年中刻製了不下一百三十方寶璽，成為反映其一生政治思想、個人意趣和閒暇生活方面的重要實物資料，對我們認識康熙皇帝其人大有裨益。此方壽山石瑞獸鈕「淵鑒齋」璽即是康熙帝諸多寶璽中十分重要的一方。

徐悲鴻《夢中的維納斯》，1920-1921年作，成交價：46,680,000 港幣

在中國藝術史上，舉凡登入大雅之堂的創作，往往迥避了男女情愛的正面陳述，尤其有關慾望的指涉，只能潛伏於社會文化之隱流。《夢中的維納斯》創作於1920至21年，其時徐悲鴻留學於巴黎，在開放的風氣下，不必忌諱對於女性裸體之創作，由此鼓勵他歸國以後致力改變社會的保守習氣，刷新中國藝術對於人體之審美與情愛之表達。

張大千《阿里山曉色》潑墨潑彩紙本，1980年作，成交價：44,440,000 港幣

八十年代初，張大千曾以此題材寫有兩幀四尺整紙橫幅，其一色彩豐富，嶺上紅霞萬道，金光閃現；另則為本幅，畫家謂「以吾家僧繇沒骨法為此」，實以半抽象手法寫之，大片石青石綠潑灑，覆蓋畫面，礦物顏料厚重積叠，幾如寶石生輝，金色復舖於上，諸色輝映，更形燦爛耀目，再薄施白粉，似峯頂雲氣流動，畫面益見虛實相。大千筆下縱橫，如「闢渾沌手」，令全畫氣象萬千，極盡色彩鮮艷眩目的效果，成為其阿里山作品的主調。

藤田嗣治《裸女與貓》，1930年作，成交價：39,400,000 港幣

在意境上，《裸女與貓》是幽玄的。「幽玄」作為中世紀日本文學中一種美的概念，意旨言語無法表達的深奧情趣。繪畫《裸女與貓》之時，藤田嗣治雖身處巴黎，但他並未忘懷日本美術風格。生於十九世紀末葉的日本，藤田嗣治生長於倡導改良日本繪畫傳統的時代。明治維新以來的日本畫（Nihonga），主張保留表現性線條，並併入西方明暗法。曾受教於黑田清輝門下的藤田嗣治，亦用自己的方式繼承了此一傳統，在《裸女與貓》中延續了日本美學的表現方式。《裸女與貓》因而在單純化的色彩中，納入如「大和繪」般細緻的表現性線條。線條彷如本身內蘊著生命活力，並未受西方現代主義技巧所限，而保留有日本畫獨特的原創性。

劉煒《革命家庭系列（三聯作）》，1994年作，成交價：38,840,000 港幣

劉煒在此幅《革命家庭系列》三聯作中彙集了之前作品中經常出現的那些視覺符號：戲曲場景；表情呆滯、關係疏離的數個軍人形象；暖水瓶、搪瓷水杯、花盆中的碎蛋殼這樣的日常細節。更重要的，則是那一簇牡丹所關聯的劉煒接下來的創作傾向：以情欲的粉紅色、細碎的筆觸描繪糜爛肉體的〈你喜歡肉？〉、〈禁止吸煙〉等主題系列，這種傾向一直延續到九十年代末，形成了劉煒風格探索的第二個階段——由這個意義而言，《革命家庭系列》三聯作堪稱劉煒第一個黃金時期的集大成之作。