Negli anni Venti de Chirico ha abbandonato quasi del tutto la simbologia del manichino per indagare la complessità interna della composizione, calcolata fin nei minimi effetti, che si carica di una tensione enigmatica forse più forte, anche se esteriormente meno palese, che nei quadri della Metafisica vera e propria.
Intérieur métaphysique  dimostra un netto cambiamento negli interessi di de Chirico che fra il 1924 e il 1925 si reca sempre più spesso a Parigi, dove si stabilisce definitivamente alla fine del 1925. L’opera presenta le caratteristiche della pittura metafisica attraverso nuove soluzioni figurative. Il tema dell’enigma è dato dalla rappresentazione della finestra nella finestra. Il quadro, secondo la tradizione classica, è la finestra creata dall’artista per affacciarsi su una nuova realtà. De Chirico ci pone davanti ad un mise en abyme di dimensioni, finestre, che guardano l’una dentro l’altra, un labirinto di quadri concreti e figurati che si confondono in un percorso infinito.
Anche in quest’opera, senza dubbio particolarissima, l’ermetismo è forte: trasmette a prima vista una sensazione che va al di là della serenità apparente, che presagisce che qualcosa di nuovo debba accadere in quella stessa serenità.  Le ombre degli oggetti, le nuvole e lo spicchio di cielo, secondo la cifra metafisica, rappresentano l’anima del corpo, il suo doppio e il trascorrere inesorabile del tempo che sembra trovare qui una pace immobile.

"By law of gravity everything weighs down on our planet, with its circle of adventure that envelops it like a halo, and is formed by all the ideas that link it to the past and future, that is, survivals or memories, and the presentiments, completed by all the possibilities and combinations that the existence of this object can arouse and which determine its sense of eternity."

Giorgio de Chirico in Considerazioni sulla pittura, in Il Primato, 1921

In his work from the 1920s de Chirico almost completely abandoned the symbolism of the model to investigate the internal complexity of the composition, calculated down to the smallest details, which is charged with an enigmatic tension perhaps stronger, even if outwardly less evident, that in the earlier ‘Metaphysical’ paintings.

Intérieur métaphysique shows a marked change in de Chirico’s interests. Between 1924 and 1925 the artist returned more and more frequently to Paris, where he settled definitively at the end of 1925. The work presents the characteristics of metaphysical painting reworked with new figurative solutions. The theme of the enigma is given by the representation of the window within the window. A work of art, according to classical tradition, should be the artist’s window onto a new reality. De Chirico places us in front of a mise en abyme of dimensions, windows that look face one another, a labyrinth of concrete and figurative paintings that are confused in an infinite path.

Even in this most peculiar work, a powerful sense of hermeticism abounds. It transmits at first sight a sensation that goes beyond apparent serenity, which presages that something is about to change. The shadows of the objects, the clouds and the slice of the sky, according to the rules of metaphysicality, represent the soul of the object and the inexorable passing of time that seems to find peace here.