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朱沅芷 中央公園 油彩畫布 一九四O年作
估價
600,000 - 800,000 HKD
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招標截止
描述
- Yun Gee (Zhu Yuanzhi)
- oil on canvas
款識：
Yun gee（左下）
Yun gee（左下）
來源
藝術家家屬朱禮銀收藏
亞洲私人收藏
亞洲私人收藏
Condition
This work is overall in good condition. The canvas is varnished. There are slight wears along the borders and at the corners. There are very slight craquelures across the surface.
There is no evidence of restoration under UV light.
"In response to your inquiry, we are pleased to provide you with a general report of the condition of the property described above. Since we are not professional conservators or restorers, we urge you to consult with a restorer or conservator of your choice who will be better able to provide a detailed, professional report. Prospective buyers should inspect each lot to satisfy themselves as to condition and must understand that any statement made by Sotheby's is merely a subjective, qualified opinion. Prospective buyers should also refer to any Important Notices regarding this sale, which are printed in the Sale Catalogue.
NOTWITHSTANDING THIS REPORT OR ANY DISCUSSIONS CONCERNING A LOT, ALL LOTS ARE OFFERED AND SOLD AS IS" IN ACCORDANCE WITH THE CONDITIONS OF BUSINESS PRINTED IN THE SALE CATALOGUE."
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拍品資料及來源
譜色成韻 浪客絃歌
朱沅芷的藝術創作
朱沅芷的繪畫，憑藉強烈的個人風格，在芸芸海外華人的創作中，別具攝人魅力。其才情與傲氣、漂泊與落寞，跟同年代身處巴黎異地的常玉頗為相似，而有所不同者，是朱沅芷的困頓更為漫長，而他在經濟與疾病的雙重磨難中堅持創作，精益求精，顯示他對藝術不懈的熱情。是次呈現的三幅作品:《有鬍子的男人》（拍品編號569）、《中央公園》（拍品編號568）和《帶著球的裸女》（拍品編號570），正代表了他前、中、後三期的創作風格，觀者可藉此品味他在藝術創作過程中的進展與演變。
突破的傳承—《有鬍子的男人》
朱沅芷於1906年出生於廣東開平的朱家村，十五歲那年，他離鄉背井到舊金山投奔已取得美國公民權的父親，而他因展露極高的藝術天分，在父親的支持下入加州藝術學院（California School of Fine Arts，今舊金山藝術學院San Francisco Art Institute）就讀。對藝術滿懷憧憬的朱沅芷，一開始對保守的學校教育並不滿意，直至1926年，他遇上遊學歐洲長達十三年的師長歐菲德（Otis Oldfield）才開始轉變。歐氏融合印象派與立體派學說，主張繪畫之道，在於色彩與主題的對比與融洽，並以色塊來組構對象物的造型，此一「色域理論」（Color Zoning）與當時巴黎的「共色主義」（Synchromism）和德國的「藍騎士畫派」 （Der Blaue Reiter）互相呼應。朱沅芷非凡的創作才華與悟性，迅速贏得歐菲德的青睞。在恩師傾囊相授下，朱沅芷在其舊金山時期的作品上，已顯現非凡的實力與天賦。
《有鬍子的男人》展現朱沅芷鮮明的早期共色主義的創作特色。畫中的主角由無數色塊和粗短而急促的線條建構，如印象派般刻意強調筆觸，又如立體派般組合略呈幾何狀的色塊，雖然受立體派的影響，但朱沅芷在創作時卻不像立體派處理人物時的情感冷漠與理性嚴峻，他藉由整體的暖色彩運用，表現濃烈的情感。並利用不同層次的膚色深淺變化，保留了主人翁的鮮明輪廓，如深邃的眼眶、筆挺的鼻樑、高聳的顴骨，以及那點題的唇鬚與頜鬍，企圖呈現人物的性格與外形表徵。朱沅芷在肖像主題的繪畫上成就超卓，如其《孔子像》、《老子像》以及自畫像，都是名作，而《有鬍子的男人》最特別之處，是他對於背景的處理手法。共色主義強調色彩的豐盈，而歐菲德教學，亦要求學生必須把畫布填滿。但來自東方的朱沅芷，經常在題材或技巧上引入中國元素，在此他把背景刻意留白，正是引入了國畫的概念。
歷煉的風格—《中央公園》
1927至1930年，朱沅芷在藝術事業上達第一個高峰期。時年二十多歲的他，隻身闖蕩世界藝術之都巴黎，在法國貴族穆拉特(Murat)夫婦的支持下，建立起廣大的社交網絡，在歷史悠久、至今依然舉足輕重的翰珍畫廊（Galerie Bernheim-Jeune）舉行個展，甚至結識了第一任妻子波麗∙羅斯（Paule de Reuss）。然而1929年歐洲爆發經濟大蕭條，迫使新婚燕爾的朱沅芷獨自返回美國，並開始在紐約生活，而紐約當時對於種族的歧視和排華的藝術氛圍，為他剛起飛的事業帶來莫大障礙。其紐約時期的作品，與舊金山時期相比，產生了明顯的變化。
《中央公園》正是在如此背景下誕生的寫生風景。畫面呈現的是中央公園的一隅，正中間的巨犬銅像所紀念的，是1925年在暴風雪之中負責在極寒之地和人類共同運送疫苗，使阿拉斯加逃過一場白喉病潮的雪橇犬波圖（Balto）。銅像至今仍豎立於園內公園，而畫作背景中的紅磚橋，亦和實景一模一樣。朱沅芷藉由畫筆刻畫了中央公園最具人性意義的背景故事。
朱沅芷紐約時期的創作色調變得稍為柔和，但歷經經濟與愛情的雙重考驗的他，卻漸漸沾上了沉鬱。中央公園是曼哈頓的標誌性地段，也是市民休閒遊玩的地方，但在這幅作品中，偌大的公園並不熱鬧，僅出現一個小女童獨自餵飼白鴿，這固然與當年大蕭條的實況相關，但或也呈現了畫家在事業上的無助，以及與妻子天涯異地各處的孤獨。在創作手法上，他開始超脫共色主義，吸收巴黎畫派的筆調，筆法鬆動適意，看似悠閒，實則舉重若輕，寄寓了深厚的內在情感，可被視為畫家人生與藝術創作的轉折期代表。
天命的沉吟—《帶著球的裸女》
雖然曾經在布魯克林博物館和現代美術館參展，朱沅芷亦在1933年提出別具特色的「鑽石主義」創作理論，即繪畫為兼具物理（色彩、形式、光線）、心理（情緒、欲望、觀察）和知性（時間、道德、宗旨）的結合體，但他於紐約的發展，始終不甚如意，而1932年的離婚，更讓他陷入低潮，直到1935年，他邂逅了第二任妻子朱海倫（Helen Wimmer），一切才見好轉。而為了再創事業高峰，朱沅芷在1936年毅然孤身再赴巴黎。
法國的確為他帶來更好的發展空間，他不但參加了1937年的巴黎世界博覽會，又入選門檻甚高的秋季和春季沙龍，聯展與個展的機會更是接踵而來。正當好運似要重臨之際，納粹黨的兵鋒卻再次摧毀了一切。1939年，第二次世界大戰正式爆發，朱沅芷被迫回到美國，此後面對生活和成名的壓力，使他精神不堪負荷，妻子亦不得不帶同女兒離開。一代畫傑，在人生的最後二十年，走進了鬱鬱不得志的晚境。
1940與50年代，是現今對朱沅芷所知最少的時候。這時候的他仍然創作，風格傾向寫實。《帶著球的裸女》正是這時候的作品。其實早在1930年代，他已經開始創作《裸女》系列，更曾經因為缺乏資金，以自己的身體代替女模特兒作參考，並以黃色為主調，以示為自己的藝術生命貫注希望；而完成於1952年的《帶著球的裸女》，藝術家已經年近半百。這時候的他，用色與年青時的鮮明亮麗大不相同，傾向鬱郁的藍調，隱隱令人想起畢加索的「藍色時期」，構圖方面，那背景上的抽象分割，仍然留有立體主義的味道，化為女性反手而持的圓球，有如魔法一般，氣氛飄渺夢幻，似乎反映了他在特殊的思想狀態下，內心所呈現的另類風景。
1963年，朱沅芷因胃癌與世長辭。為追憶他的藝術成就，紐約當地畫廊與美國各大美術館均曾先後舉辦其回顧展，而其作品也為巴黎龐畢度現代藝術中心、紐約惠特尼美術館、華盛頓赫胥宏美術館暨雕塑花園、加州奧克蘭美術館等收藏。近期在各方的努力下，朱沅芷的藝術成就亦逐漸獲得市場的發現和肯定。唯其在市場上流通的作品甚少，今次三件作品出自亞洲私人收藏之手，其餘購藏後完好保存逾數十年，現今佳作釋出誠屬難得，不容錯過。
朱沅芷的藝術創作
朱沅芷的繪畫，憑藉強烈的個人風格，在芸芸海外華人的創作中，別具攝人魅力。其才情與傲氣、漂泊與落寞，跟同年代身處巴黎異地的常玉頗為相似，而有所不同者，是朱沅芷的困頓更為漫長，而他在經濟與疾病的雙重磨難中堅持創作，精益求精，顯示他對藝術不懈的熱情。是次呈現的三幅作品:《有鬍子的男人》（拍品編號569）、《中央公園》（拍品編號568）和《帶著球的裸女》（拍品編號570），正代表了他前、中、後三期的創作風格，觀者可藉此品味他在藝術創作過程中的進展與演變。
突破的傳承—《有鬍子的男人》
朱沅芷於1906年出生於廣東開平的朱家村，十五歲那年，他離鄉背井到舊金山投奔已取得美國公民權的父親，而他因展露極高的藝術天分，在父親的支持下入加州藝術學院（California School of Fine Arts，今舊金山藝術學院San Francisco Art Institute）就讀。對藝術滿懷憧憬的朱沅芷，一開始對保守的學校教育並不滿意，直至1926年，他遇上遊學歐洲長達十三年的師長歐菲德（Otis Oldfield）才開始轉變。歐氏融合印象派與立體派學說，主張繪畫之道，在於色彩與主題的對比與融洽，並以色塊來組構對象物的造型，此一「色域理論」（Color Zoning）與當時巴黎的「共色主義」（Synchromism）和德國的「藍騎士畫派」 （Der Blaue Reiter）互相呼應。朱沅芷非凡的創作才華與悟性，迅速贏得歐菲德的青睞。在恩師傾囊相授下，朱沅芷在其舊金山時期的作品上，已顯現非凡的實力與天賦。
《有鬍子的男人》展現朱沅芷鮮明的早期共色主義的創作特色。畫中的主角由無數色塊和粗短而急促的線條建構，如印象派般刻意強調筆觸，又如立體派般組合略呈幾何狀的色塊，雖然受立體派的影響，但朱沅芷在創作時卻不像立體派處理人物時的情感冷漠與理性嚴峻，他藉由整體的暖色彩運用，表現濃烈的情感。並利用不同層次的膚色深淺變化，保留了主人翁的鮮明輪廓，如深邃的眼眶、筆挺的鼻樑、高聳的顴骨，以及那點題的唇鬚與頜鬍，企圖呈現人物的性格與外形表徵。朱沅芷在肖像主題的繪畫上成就超卓，如其《孔子像》、《老子像》以及自畫像，都是名作，而《有鬍子的男人》最特別之處，是他對於背景的處理手法。共色主義強調色彩的豐盈，而歐菲德教學，亦要求學生必須把畫布填滿。但來自東方的朱沅芷，經常在題材或技巧上引入中國元素，在此他把背景刻意留白，正是引入了國畫的概念。
歷煉的風格—《中央公園》
1927至1930年，朱沅芷在藝術事業上達第一個高峰期。時年二十多歲的他，隻身闖蕩世界藝術之都巴黎，在法國貴族穆拉特(Murat)夫婦的支持下，建立起廣大的社交網絡，在歷史悠久、至今依然舉足輕重的翰珍畫廊（Galerie Bernheim-Jeune）舉行個展，甚至結識了第一任妻子波麗∙羅斯（Paule de Reuss）。然而1929年歐洲爆發經濟大蕭條，迫使新婚燕爾的朱沅芷獨自返回美國，並開始在紐約生活，而紐約當時對於種族的歧視和排華的藝術氛圍，為他剛起飛的事業帶來莫大障礙。其紐約時期的作品，與舊金山時期相比，產生了明顯的變化。
《中央公園》正是在如此背景下誕生的寫生風景。畫面呈現的是中央公園的一隅，正中間的巨犬銅像所紀念的，是1925年在暴風雪之中負責在極寒之地和人類共同運送疫苗，使阿拉斯加逃過一場白喉病潮的雪橇犬波圖（Balto）。銅像至今仍豎立於園內公園，而畫作背景中的紅磚橋，亦和實景一模一樣。朱沅芷藉由畫筆刻畫了中央公園最具人性意義的背景故事。
朱沅芷紐約時期的創作色調變得稍為柔和，但歷經經濟與愛情的雙重考驗的他，卻漸漸沾上了沉鬱。中央公園是曼哈頓的標誌性地段，也是市民休閒遊玩的地方，但在這幅作品中，偌大的公園並不熱鬧，僅出現一個小女童獨自餵飼白鴿，這固然與當年大蕭條的實況相關，但或也呈現了畫家在事業上的無助，以及與妻子天涯異地各處的孤獨。在創作手法上，他開始超脫共色主義，吸收巴黎畫派的筆調，筆法鬆動適意，看似悠閒，實則舉重若輕，寄寓了深厚的內在情感，可被視為畫家人生與藝術創作的轉折期代表。
天命的沉吟—《帶著球的裸女》
雖然曾經在布魯克林博物館和現代美術館參展，朱沅芷亦在1933年提出別具特色的「鑽石主義」創作理論，即繪畫為兼具物理（色彩、形式、光線）、心理（情緒、欲望、觀察）和知性（時間、道德、宗旨）的結合體，但他於紐約的發展，始終不甚如意，而1932年的離婚，更讓他陷入低潮，直到1935年，他邂逅了第二任妻子朱海倫（Helen Wimmer），一切才見好轉。而為了再創事業高峰，朱沅芷在1936年毅然孤身再赴巴黎。
法國的確為他帶來更好的發展空間，他不但參加了1937年的巴黎世界博覽會，又入選門檻甚高的秋季和春季沙龍，聯展與個展的機會更是接踵而來。正當好運似要重臨之際，納粹黨的兵鋒卻再次摧毀了一切。1939年，第二次世界大戰正式爆發，朱沅芷被迫回到美國，此後面對生活和成名的壓力，使他精神不堪負荷，妻子亦不得不帶同女兒離開。一代畫傑，在人生的最後二十年，走進了鬱鬱不得志的晚境。
1940與50年代，是現今對朱沅芷所知最少的時候。這時候的他仍然創作，風格傾向寫實。《帶著球的裸女》正是這時候的作品。其實早在1930年代，他已經開始創作《裸女》系列，更曾經因為缺乏資金，以自己的身體代替女模特兒作參考，並以黃色為主調，以示為自己的藝術生命貫注希望；而完成於1952年的《帶著球的裸女》，藝術家已經年近半百。這時候的他，用色與年青時的鮮明亮麗大不相同，傾向鬱郁的藍調，隱隱令人想起畢加索的「藍色時期」，構圖方面，那背景上的抽象分割，仍然留有立體主義的味道，化為女性反手而持的圓球，有如魔法一般，氣氛飄渺夢幻，似乎反映了他在特殊的思想狀態下，內心所呈現的另類風景。
1963年，朱沅芷因胃癌與世長辭。為追憶他的藝術成就，紐約當地畫廊與美國各大美術館均曾先後舉辦其回顧展，而其作品也為巴黎龐畢度現代藝術中心、紐約惠特尼美術館、華盛頓赫胥宏美術館暨雕塑花園、加州奧克蘭美術館等收藏。近期在各方的努力下，朱沅芷的藝術成就亦逐漸獲得市場的發現和肯定。唯其在市場上流通的作品甚少，今次三件作品出自亞洲私人收藏之手，其餘購藏後完好保存逾數十年，現今佳作釋出誠屬難得，不容錯過。