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趙無極 22.3.61 油彩畫布 一九六一年作
估價
9,800,000 - 16,000,000 HKD
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招標截止
描述
- Zao Wou-Ki (Zhao Wuji)
- 22.3.61
- Signed lower right
- oil on canvas
- 46 x 58 inches
款識：
無極ZAO（右下）ZAO Wou-Ki 22.3.61 （畫背）
無極ZAO（右下）ZAO Wou-Ki 22.3.61 （畫背）
來源
法國重要私人收藏
出版
〈趙無極〉Jean Leymarie編，Ediciones Polígrafa出版，巴塞隆納，一九七八年，圖版三百，二百八十五頁
〈趙無極〉Jean Leymarie編，Hier et Demain出版，巴黎，一九七八年，圖版三百，二百八十五頁
〈趙無極〉Jean Leymarie編，Ediciones Polígrafa出版，巴塞隆納，一九七九年，圖版三百 ，二百八十五頁
〈趙無極〉Jean Leymarie編，Rizzoli International出版，紐約，一九七九年，圖版三百，二百八十五頁
〈趙無極〉Jean Leymarie編，Cercle d’art出版，巴塞隆納，一九八六年，圖版三百三十二，三百二十五頁
〈趙無極〉Jean Leymarie編，Cercle d’art出版，巴黎，一九八六年，圖版三百三十二，三百二十五頁
〈趙無極〉Jean Leymarie編，Hier et Demain出版，巴黎，一九七八年，圖版三百，二百八十五頁
〈趙無極〉Jean Leymarie編，Ediciones Polígrafa出版，巴塞隆納，一九七九年，圖版三百 ，二百八十五頁
〈趙無極〉Jean Leymarie編，Rizzoli International出版，紐約，一九七九年，圖版三百，二百八十五頁
〈趙無極〉Jean Leymarie編，Cercle d’art出版，巴塞隆納，一九八六年，圖版三百三十二，三百二十五頁
〈趙無極〉Jean Leymarie編，Cercle d’art出版，巴黎，一九八六年，圖版三百三十二，三百二十五頁
Condition
This work is overall in fair condition. There are craquelures across the surface, notably near the top right corner and middle-left hand side which reveal the underpaint. Under UV, there are a few signs of retouching at the top right section, notably near 50 cm left to the right, 20 cm down to the top. There are wears along the four borders, notably at the upper section of the left border.
"In response to your inquiry, we are pleased to provide you with a general report of the condition of the property described above. Since we are not professional conservators or restorers, we urge you to consult with a restorer or conservator of your choice who will be better able to provide a detailed, professional report. Prospective buyers should inspect each lot to satisfy themselves as to condition and must understand that any statement made by Sotheby's is merely a subjective, qualified opinion. Prospective buyers should also refer to any Important Notices regarding this sale, which are printed in the Sale Catalogue.
NOTWITHSTANDING THIS REPORT OR ANY DISCUSSIONS CONCERNING A LOT, ALL LOTS ARE OFFERED AND SOLD AS IS" IN ACCORDANCE WITH THE CONDITIONS OF BUSINESS PRINTED IN THE SALE CATALOGUE."
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拍品資料及來源
法國重要私人收藏
趙無極60年代鉅作《22.3.61》首度登場
滄海銀河 激盪寰宇
1960年代是趙無極藝術生涯的一個高峰，在此時期，他成功融匯四十年來所汲取的中外大師精華，加上自我個性化的理解與創新，創造出獨具個人風格的精煉表現。在《22.3.61》上，大器初成的趙無極盡展鋒芒，其抽象語言不僅益發成熟，更在自然風光的感召下，在畫中創生出宋代大山大水空靈壯闊的精神境界，堪稱奠定其大師地位的宣世之作。
歐洲風景中的東方意境
《22.3.61》具備了強烈的東西方世界特質，卻消融於藝術家的個性與手腕，成為一超然物外的異想空間。欣賞此作，猶勝憑欄於壯闊無垠的地中海岸，象徵貴族血統的普魯士藍，在翻滾之中向我們展露著不同層次的韻律，而底部的太極線分界，清晰地把海洋劃成兩段，下方的月白聯繫著淺灘，上方湛藍則指涉著大洋的深淵。而當中有趣且引人注目的是畫作正中央白、黑、藍彩的交滙，三種顏色激烈交戰，若以希獵神話為喻，它們若天神宙斯、冥王黑帝斯、湖海霸主波塞頓正互相傾軋，生成一股澎湃無窮的氣勢，此既樹立了作品的張力，亦樹立了趙無極在當時藝壇的一大成就，那就是對於抽象空間的詮釋與創造。
60年代，趙無極渡過了在歐洲的初期藝術探索階段，在之前的十餘年，無論是克利時期抑或甲骨文時期，均為他邁向不朽的奠基。旅居歐洲，不僅讓趙無極親炙古今西方大師的作品，更重要的是，當地嶄新的人文與自然環境，徹底改變了他的思維定勢，讓他得以從旁觀者的角度，重新審視故國文化的意義，而這一片海洋環繞的國度，正為他進入偉大的東方藝術意境開闢了一條嶄新的蹊徑。
中國水勢的解構與再造
「中國畫很注重空間，西洋畫方面稱為l’space空間。充滿神秘感，所以我很重視這方面的追求，例如空白，或者空間、或光線—光線其實是顏色。」 在一次與香港媒體的對談中，趙無極罕有地分享了自己的藝術之道。對於被稱為「東方文藝復興」的宋代藝術，趙無極較諸任何同輩都更具情結，而宋代巨匠在其山水繪畫中所建立的精神空間，亦成為他畢生追求的藝術境界。在《22.3.61》，趙無極獨獨抽出「水」的元素，取神棄貌，再造形驅。中國藝術對於水的形態和氣勢，自有一套深入詮譯。作為繪畫背景，「水」很早便具備了烘托氣氛的作用，譬如顧愷之的《洛神賦圖》，整幅卷軸便是以超現實的洛水風景，突顯洛神的高貴神秘；若作為主角，則首推宋代趙芾的《江山萬里圖》、馬遠的《水圖》，尤其《水圖》為由十二幅作品所組成，將水的各種形態全面呈現，其畫面純粹以墨彩勾勒、暈染構成，透過虛實、明暗、張弛的關係，來表現水的自然力量，蔚為巨觀；《22.3.61》在力量與空間的生成上，明顯受到以上諸家的影響，但有所不同的是，趙無極以顏色取代線條，使得畫面更為充實，藍與白的激烈色光沖突，如九天銀河導入滄海，而其空間感則在色彩的綿密變化中組織構成。
妙採西方精華，創凜冽酣暢之美
「水」在中國文化中，一直是智者文人的靈感泉源，但中國文人在過去對於海洋的表述，卻遠少於江河湖泊；相反，歐洲文明自希臘、羅馬時代，已對海洋存有豐富幻想，在大航海時代以來的經商與作戰過程中，更培養出征服驚濤駭浪的壯志豪情。十九世紀英國風景大師透納（William Turner），即以氣勢非凡的海洋作品攀上成就巔峰。1960年代，趙無極在透納作品中找到了建構抽象空間的靈感，但從獲得靈感到作品完成，還有漫長的征途，需要參考框架為輔。自杭州藝專時代，趙無極已十分崇拜塞尚（Paul Cezanne），而成熟期的塞尚風景作品中，許多都以灰藍色為主調，著色輕盈鬆動，使得畫面空闊非常，示範了使用油彩追求空間感之方法。正如康汀斯基所說：「毫無例外，藍色屬於抽象和非物質界域」。油畫裡的留白，實際上並不是「留」出來的，而是「實中生虛」，較諸水墨別有困難。《22.3.61》以藍色為主旋律，明顯經藝術家的深思熟慮，在博採西方各家色彩理論之後，找到了東方精神融入現代抽象的契合點。
現代史上，許多華人藝術家都矢志調和中西，但在實踐方面能如趙無極一般成功者，屈指可數。《22.3.61》蘊含詩意盎然的生命之氣，呈現大江大海的磅礡神秀，為趙無極的創作帶來關鍵性突破。此作自1960年代末由法國私人收藏家直接購自趙無極，逾半世紀以來未曾公開展示，如今首現於世，不僅其美學價值讓人驚艷，論收藏機會更是千載難逢，值得珍藏。
趙無極60年代鉅作《22.3.61》首度登場
滄海銀河 激盪寰宇
1960年代是趙無極藝術生涯的一個高峰，在此時期，他成功融匯四十年來所汲取的中外大師精華，加上自我個性化的理解與創新，創造出獨具個人風格的精煉表現。在《22.3.61》上，大器初成的趙無極盡展鋒芒，其抽象語言不僅益發成熟，更在自然風光的感召下，在畫中創生出宋代大山大水空靈壯闊的精神境界，堪稱奠定其大師地位的宣世之作。
歐洲風景中的東方意境
《22.3.61》具備了強烈的東西方世界特質，卻消融於藝術家的個性與手腕，成為一超然物外的異想空間。欣賞此作，猶勝憑欄於壯闊無垠的地中海岸，象徵貴族血統的普魯士藍，在翻滾之中向我們展露著不同層次的韻律，而底部的太極線分界，清晰地把海洋劃成兩段，下方的月白聯繫著淺灘，上方湛藍則指涉著大洋的深淵。而當中有趣且引人注目的是畫作正中央白、黑、藍彩的交滙，三種顏色激烈交戰，若以希獵神話為喻，它們若天神宙斯、冥王黑帝斯、湖海霸主波塞頓正互相傾軋，生成一股澎湃無窮的氣勢，此既樹立了作品的張力，亦樹立了趙無極在當時藝壇的一大成就，那就是對於抽象空間的詮釋與創造。
60年代，趙無極渡過了在歐洲的初期藝術探索階段，在之前的十餘年，無論是克利時期抑或甲骨文時期，均為他邁向不朽的奠基。旅居歐洲，不僅讓趙無極親炙古今西方大師的作品，更重要的是，當地嶄新的人文與自然環境，徹底改變了他的思維定勢，讓他得以從旁觀者的角度，重新審視故國文化的意義，而這一片海洋環繞的國度，正為他進入偉大的東方藝術意境開闢了一條嶄新的蹊徑。
中國水勢的解構與再造
「中國畫很注重空間，西洋畫方面稱為l’space空間。充滿神秘感，所以我很重視這方面的追求，例如空白，或者空間、或光線—光線其實是顏色。」 在一次與香港媒體的對談中，趙無極罕有地分享了自己的藝術之道。對於被稱為「東方文藝復興」的宋代藝術，趙無極較諸任何同輩都更具情結，而宋代巨匠在其山水繪畫中所建立的精神空間，亦成為他畢生追求的藝術境界。在《22.3.61》，趙無極獨獨抽出「水」的元素，取神棄貌，再造形驅。中國藝術對於水的形態和氣勢，自有一套深入詮譯。作為繪畫背景，「水」很早便具備了烘托氣氛的作用，譬如顧愷之的《洛神賦圖》，整幅卷軸便是以超現實的洛水風景，突顯洛神的高貴神秘；若作為主角，則首推宋代趙芾的《江山萬里圖》、馬遠的《水圖》，尤其《水圖》為由十二幅作品所組成，將水的各種形態全面呈現，其畫面純粹以墨彩勾勒、暈染構成，透過虛實、明暗、張弛的關係，來表現水的自然力量，蔚為巨觀；《22.3.61》在力量與空間的生成上，明顯受到以上諸家的影響，但有所不同的是，趙無極以顏色取代線條，使得畫面更為充實，藍與白的激烈色光沖突，如九天銀河導入滄海，而其空間感則在色彩的綿密變化中組織構成。
妙採西方精華，創凜冽酣暢之美
「水」在中國文化中，一直是智者文人的靈感泉源，但中國文人在過去對於海洋的表述，卻遠少於江河湖泊；相反，歐洲文明自希臘、羅馬時代，已對海洋存有豐富幻想，在大航海時代以來的經商與作戰過程中，更培養出征服驚濤駭浪的壯志豪情。十九世紀英國風景大師透納（William Turner），即以氣勢非凡的海洋作品攀上成就巔峰。1960年代，趙無極在透納作品中找到了建構抽象空間的靈感，但從獲得靈感到作品完成，還有漫長的征途，需要參考框架為輔。自杭州藝專時代，趙無極已十分崇拜塞尚（Paul Cezanne），而成熟期的塞尚風景作品中，許多都以灰藍色為主調，著色輕盈鬆動，使得畫面空闊非常，示範了使用油彩追求空間感之方法。正如康汀斯基所說：「毫無例外，藍色屬於抽象和非物質界域」。油畫裡的留白，實際上並不是「留」出來的，而是「實中生虛」，較諸水墨別有困難。《22.3.61》以藍色為主旋律，明顯經藝術家的深思熟慮，在博採西方各家色彩理論之後，找到了東方精神融入現代抽象的契合點。
現代史上，許多華人藝術家都矢志調和中西，但在實踐方面能如趙無極一般成功者，屈指可數。《22.3.61》蘊含詩意盎然的生命之氣，呈現大江大海的磅礡神秀，為趙無極的創作帶來關鍵性突破。此作自1960年代末由法國私人收藏家直接購自趙無極，逾半世紀以來未曾公開展示，如今首現於世，不僅其美學價值讓人驚艷，論收藏機會更是千載難逢，值得珍藏。