王懷慶 人的巢-3 油彩畫布 一九九O年作　

款識：
王懷慶（左下）

台北大未來畫廊
亞洲重要私人收藏

〈王懷慶畫展〉大未來畫廊，台北，一九九九年一月二日至十八日
〈天工開物 ─ 王懷慶藝術展〉上海美術館，上海，二○○七年十二月三日至十二日
〈天工開物 ─ 王懷慶藝術展〉廣東美術館，廣州，二○○八年一月三十日至二月二十四日
〈王懷慶畫展〉國立歷史博物館，台北，二○○八年二月二十二日至三月十六日
〈走出故園 ─ 王懷慶藝術展〉西雅圖藝術博物館，西雅圖，二○一○年十一月十八日至二○一一年四月十日

〈王懷慶畫展〉大未來畫廊藝術有限公司出版，台北，一九九九年，十頁，彩圖
〈天工開物-王懷慶藝術展〉大未來畫廊藝術有限公司出版，台北，二○○七年，三十七頁，彩圖
〈王懷慶畫展〉國立歷史博物館出版，台北，二○○八年，三十一頁，彩圖
〈走出故園 ─ 王懷慶藝術展〉Ediciones Polígrafa出版，巴塞隆納，二○一○年，九十三頁，彩圖
〈推開那扇窗 ─ 當代中國詩集〉Qingping Wang編輯，Copper Canyon Press出版，湯森港市，華盛頓州，二○一一年，封面，彩圖

This work is overall in very good condition. There is a slight linear mark near the top right corner which is only visible under close examination. There are very slight wears along the four borders. There is a 3 cm slight paper wear near the top left corner. There is no evidence of restoration under UV light.
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亞洲重要私人收藏
王懷慶《人的巢-3》九○年代溯源力作亮相

萬籟俱寂 大氣迸生

作為中國最傑出、最具影響力的藝術家之一的王懷慶，其藝術成就早於1980年代即以《伯樂》一作獲得注目；90年代以降他廣泛地獲得學術界的肯定，如1991年其《大明風度》獲中國油畫年展金獎，作品並屢屢於世界級的國家美術館展出，如1998年他參加紐約古根漢美術館(Guggenheim Museum)舉辦的「中國藝術五千年」展，2007年與2011年分別於上海美術館與西雅圖藝術博物館舉辦個展；而今年，他在台北市立美術館帶來的「一生萬：王懷慶藝術展」更獲亞洲藝術界極大的迴響，該展呈現他1987至2012年的創作，有早期以江南民居建築為創生之本的作品，到用低限色彩賦予明氏家具、傳統人文經典現代化詮釋的非凡之作，至近期完成的雕塑。在一連串的建構、解構與大破大立的重構中，觀者不僅為他以深入簡出的個性化方式，一次次地在創作中另闢新局所傾心，更為作品所蘊藏對於中國傳統文化的深層思考、自省與精神上的再造而折服。

美術史座標上的王懷慶 

王懷慶的創作包含許多深層的人文關懷，有對於東方文化與傳統在現下逐漸斷裂、消逝的不安，也有對於古老文人智慧的溫柔回望、憐惜與批判……王懷慶曾感性地說：「我希望自己不失重，但能飛翔。」熟知王懷慶者，當知他手裡總握著一根飽含中國傳統精神的線，這條線啟發了他的創作，亦是使他能迎風飛翔，獨步世界藝術舞台的原動力。其成就迄今已被廣泛地認同，如知名藝術史評家蘇立文(Michael  Sullivan)即言：「王懷慶將精純的中國藝術視覺境界與抽象的構成情愫相結合，並與西方視野相接軌……作品中的奧妙與魅力可與畢加索的創作相媲美。」其於史學上的重要性與獨特性，不喻自言。 

依依故園萬物有情 

王懷慶的創作在1980年代末經歷一重要轉折，當時他因緣際會下至紹興遊歷，該地為一具有兩千多年歷史的古城，以黑瓦白牆的傳統建築聚落聞名，許多文人雅士，如作家魯迅均成長於此。王懷慶曾言，江南的民居故園帶給他極大的啟發與震撼，在充滿生活痕跡的老建築，在粉牆黑瓦，斗拱橫樑穿插豎立的榫卯結構中，他感受到了一個支撐古老民族精神、傳統文化的核心力量，他說：「樑柱是中國的傳統，橫的樑像人的骨骼，代表著一種力量，豎立的柱子，代表著一種力度，一種支撐，在中國是許多意義的集合體。」

回家後，他放下過往熟練的寫實技巧與羅織的用色，強調簡化的功夫，以最低限的黑、白、褐彩與有力濃重的線條，創作了帶有半抽象結構的《故園》，在畫布上那簡約的廊道中，時間仿若凝結，王懷慶自述他由此「找到了一條可以對自身文化價值與意義追尋的路，一條可對中國歷史與現狀參與的路，一條不同於其他種族文化並可延伸的路。」後續他由此脈絡延伸、開創了非同凡響的「人的巢」與「明式家具」系列作品。其創作內涵遊走古今時空，帶給人們極大的共鳴與感動；是次上拍的《人的巢-3》即誕生在這樣的背景下，並可被視為其90年代初期的創作經典。

人的巢，溯源之始

在這幅《人的巢-3》裡，王懷慶以洗練的手法，自信地以粗黑的精鍊線條與塊面來佈局，構成一個中央有窗，左右有柱的屋社一隅，看似簡單，實則困難，包含著藝術家的智慧、心思與功力，如檢視那黑色的塊狀線條，它們本身並非絕對的直線，沒有一道與對方相似，筆筆若有著節奏與心跳般的起伏，結合起來構成一個極為耐人尋味的空間架構，例如在畫布的右側與前方有一接近垂直的黑色線條，王懷慶藉由巧妙的比例的調度，在平面之上讓人加諸對於物件立體感的想像，如人們很容易便能理解立著較粗的為柱，橫於前者為其影；當中留白的比例與位置亦富巧思，無形中加深了空間的景深與張力。

除卻那深黝的黑，背景中的白尚不是全然的白，它們綜合著些許拼貼的技巧，為細膩充滿變化的黃褐烘托，斑駁皴染，層次豐富的肌理若古老的妝痕，默默言說著歲月的痕跡。隨著王懷慶的畫筆，我們在瞬間若時空返照般地走進一個饒富歷史感的老空間，裡頭杳無人煙，萬籟俱寂，黑色的木頭樑柱若是具生命般的有情載體，百年不變地昂然佇立，溫婉的天光從窗櫺間細細地灑落，為此素樸的居所帶來一室溫暖與親暱，予人安心力量，在此我們可回憶、想像、回望著歷史的蒼茫。許多史評家認為，王懷慶畫作所傳達出的是一種厚重的歷史感和文化感，我們可從作品中讀出屬於一個族群的記憶、一個民族的閱歷與滄桑。如西雅圖藝術博物館中國藝術部主任姚進莊便言：「王懷慶畫中的形象並不是完整意義的房屋。裡頭沒有具體的人物場面，也沒有熙熙攘攘的舊日風光，正是通過了這種組合的手法，帶來令人嘆服的圖像－一個往昔的家園－一個充滿家常生活氣息，現已荒廢的場所。此會激起王懷慶那一代人重重的回憶，在那一代人的一生中，有時就是居住在這樣的陋室。以現代人的眼光，這個簡樸的房屋中確實有著令人肅然起敬的魅力。」而這魅力，在於畫作巧妙地讓人們凝視一段逝去的時光，觀者可試圖體悟、感受其間內蘊的豐厚生命表情。

回溯1990至1995年，王懷慶曾創作4件「人的巢」系列作品，在命名上，他特意將「家」的概念拉回到最原始的「巢穴」。遠古時期人們築巢穴而居，當中往往沒有多餘的裝飾，僅為一可遮風擋雨的空間，帶有強烈身體性的庇護意義。創作《人的巢-3》或可視為王懷慶「溯源」的一種方式，在此，他追溯的不僅僅是那屬於一代人的共同回憶，或也極為個人化地同時追溯著他的青春時光。如在70年代，王懷慶被下放解放軍勞動，擔任部隊文工團的舞台設計，在那保守的機構中，政治宣傳畫外的創作是被禁止的，但他仍偷偷地找了一間荒廢的倉庫來做畫，倉庫裡有個小窗，隔絕了外界窺探的眼光，每天他尋空從午夜到那畫畫到凌晨，在那低限的空間裡，他以舞台布置剩餘的布料當畫布，雖然匱乏但他從未曾放棄藝術……。《人的巢-3》或包含了他於文革時期在陋室中創作的回憶，而王懷慶對藝術的熱情成就了他生命的光耀，那光如同畫中一道從窗外向內室灑進的天光，溫暖，庇護著巢穴裡的人。

東方智慧與美學的傳承再造 

而在布局的經營構成上，《人的巢-3》亦呼應了東方的智慧與傳統美學，並賦予新的人文意義。明代文學家李漁在其著作《閒情偶寄》中指出：「人之茸居治宅，與讀書作文同一致也，貴精不貴麗，貴新奇大雅。」明言蓋房子的學問和讀書行文無異，不求華奢精燦，但求素雅有新意。對應在王懷慶所描繪的傳統民居，只要樑柱架構巧妙精實，本身就是完美的民族工藝與智慧的表徵。李漁又言：「窗格宜簡不宜繁，宜自然不宜雕。凡事物之理，簡斯可繼，繁則難久。」此含蓄，低限的審美觀再再與王懷慶畫中呈現的簡純生活居所，形成一美好的呼應。而畫中的窗子座落於畫面的正中央，或指涉了中國傳統的中庸倫理觀，王懷慶在此以堅實之筆，道出了永恆，以及那饒富東方興味的簡樸之美。

另一方面，其畫中遒勁有韻的黑筆與留白，在架構間有碑刻的氣韻，和東方書法與中畫美學亦息息相關。如吳冠中曾言：「西方的克利(Paul Klee) 、蘇拉吉(Pierre Soulages)等不少畫家均在揣摩，吸取我國書法的黑白架構，而王懷慶的架構不只是單一的形式規範，因民族的魂魄、石濤的心眼，都啟示了王懷慶探索的方向……他竭力發揮黑之威攝力，強調黑與白的交織，推敲肌理的鋪墊，精營無聲有序的生存空間，以孕育童心。」對應於《人的巢-3》，此不外乎其「發揮黑之威攝力」的完美體現。

悠遊抽象與具象兩界的立言

回顧中國藝術史的發展，王懷慶曾分析，歸因於政治取向與學院派的教學，相較於寫實主義，抽象藝術在內地的發展相對曲折。雖然中國抽象表現主義的先驅吳大羽甚早便於杭州藝專倡導抽象美，然而在文革時期，抽象藝術仍被視為「背離社會主義美術方向的異端」；截至1985年左右，批判抽象主義之論才歸於停歇，而在1989年第七屆全國美展中始有抽象作品展出，開此類別藝術在國家官方大型展會上露面的先例。我們可見在政治環境影響下，抽象藝術在中國發展的一段缺憾，然而長年旅居海外的華人抽象大師趙無極與朱德群，以及於1950年回到中國投入教育與創作、提倡探索藝術形式美的吳冠中和王懷慶等人，在後續均一一填補了這樣的缺失。

在《人的巢-3》裡，王懷慶捨棄對物象的具體細節描繪，將三度空間的現實物轉化成趨近於平面的不規則軟性幾何體，來探索繪畫的本質美學。黑白的構成與對比在半具象與半抽象間，取得一微妙的平衡立足。若史評家蘇立文所言：「王懷慶的作品顯著地超越他所處的時代，其雖選材於傳統，卻對當今中國意味深長，此外，他更從形式與結構賦予了畫作新的意味，這代表在中國現當代繪畫中對形式主義開始重新探索的重要轉折。」王懷慶由傳統中創生，開立一家之言，確立了自身超卓的位置，而其錘鍊純一的創作，在這傳統文化快速崩解、變動的時代，不僅延續了中國美學的文脈，更創造了一靜謐雄渾的空間，讓我們在其中沉澱，與自我和傳統進行一場深層的對話。