提到「裝飾藝術」（Art Deco）一詞，讓人馬上聯想到代表上世紀二十至三十年代的流蘇裙和《大亨小傳》裡紙醉金迷的派對。事實上，裝飾藝術指的並非是一個時期，而是一場百花齊放的設計藝術運動，挑戰維多利亞時期和愛德華時期的傳統風格，以求創造新氣象。
裝飾藝術風格延伸到許多不同領域，包括時裝、家具、建築、家居裝飾、汽車、歌劇院，而當中最為人熟知的是珠寶。裝飾藝術建築的最佳典例聚集在邁阿密南海灘，除此之外，紐約帝國大廈也是其中佼佼者。
裝飾藝術奠基於對現代品味的追求；世界發展日新月異，裝飾藝術的倡導者推崇有關新事物、未來和世界的一切。在二十年代末至三十年代，「裝飾藝術」等同於奢華和樂觀主義，迎合未來創新發展運輸、機械和人體工程的蓬勃景象。
普遍認為，裝飾藝術誕生於1925年巴黎的國際裝飾藝術及現代工藝博覽會。一戰結束六年後，世界和平安定，此時由藝匠、遠識之士與決策者主導的新時代正在醞釀。裝飾藝術受到之前的新藝術風格影響，尤其是後者荒誕神秘的美學表現。它亦從立體主義得到啟發，將幾何圖形和鮮豔色彩結合工業主題和現代工藝。
裝飾藝術的取材遠自古埃及和遠東文明，近至機器人和機械形態，此時交通運輸的發達與考古發掘使世界不再廣袤無邊，國際觀改變使人們更容易接觸不同文化。1922年，世人首次發現法老王圖坦卡門之墓，古埃及圖像風靡一眾裝飾藝術設計師。
儘管1929年出現經濟大蕭條，世界各地的富豪仍然有能力投資購買珠寶名家的裝飾藝術珠寶，如卡地亞、梵克雅寶、Jeanne Bovin、Jeanne Bovin、寶詩龍、尚美和Lalique。從結合黑檀木、象牙、縞瑪瑙及白水晶的單色搭配，到鑲有蛋面玉石、珊瑚、紅寶石及祖母綠的華麗首飾，這些設計主題別開生面。
在兩戰之間的時期，鑽石切割工藝亦迅速發展；長方形切割鑽石（有時稱為「火柴形」）、方形切割鑽石以及令首飾表面璀璨生輝的密鑲鑽石盛行一時。裝飾藝術的高峰期，梵克雅寶於1933年為隱密式鑲嵌法取得專利。
裝飾藝術珠寶順應當時不斷變化的時尚潮流，讓女性修飾坦露的手臂，並為身上的低腰長身連身裙增添個性。在二十年代末，手鏈設計以細長的幾何造型為主，在重複的圖案上鑲嵌鑽石和彩色寶石。後來，手鐲以金、銀和鉑金設計，透過圖騰符號、刻面寶石及琺瑯彩來訴說古文明故事。去到三十年代，首飾款式越來越誇張，佩戴上身的數量亦隨之增加。女士將手鐲疊戴於手腕並覆蓋上臂，同時吊飾手鏈再次興起，佩戴者的一舉手一投足使配飾隨之搖晃，叮噹作響，反映了追求享樂的時代精神。
煙盒及化妝盒亦風行一時，高級珠寶品牌採用彩漆、琺瑯彩及刻面寶石，譬如紅玉髓、青金石和綠松石，在設計上加入靈感來自中國、日本和印度文化的圖像。
長項鏈可謂是二十至三十年代最具標誌性的珠寶款式，通常飾有圓珠流蘇或設計浮誇的幾何形吊墜。由刻面圓珠及珍珠串成的項鏈環繞頸間，或垂掛於裙子前後，搖曳生姿。相比之下，圍脖式項鏈在鑲鑽的幾何設計上點綴繽紛色彩（祖母綠、紅寶石和藍寶石），通常配有耳環，映襯佩戴者的芳顏。
二十年代末至三十年代的裝飾藝術珠寶，是屬於裝飾藝術設計美學與那個時代的獨特象徵。因此，每一件傳世之寶都是凝聚藝術史、設計史及社會歷史的結晶，蘊藏於鑽石、寶石之間，散發永恆不變的光輝。
