誰說藝術品只能拿來擺設? 藝術家的創意打破藩籬，玩轉比例、突破媒材和題材，帶來賞心悅目的首飾設計，妙趣橫生，喜愛藝術朋友更能將藝術品穿戴在身上，寸步不離。
想像一下，如果收到由美國著名藝術家亞歷山大・考爾德度身訂造的禮物會是什麼感覺?知名藝術贊助人佩姬・古根海姆、藝術家喬治亞・歐姬芙、胡安・米羅、哲學家西蒙・波娃等人便收過這樣別出心裁的禮物。最初考爾德鍾情將現成物品加上具可塑性的材料（例如銀絲），創作出一系列首飾，沒想到漸漸發展成他享負盛名的藝術體裁。而第一位收到藝術家自製首飾的幸運兒是誰？竟然是姐姐的玩偶。
1906年，八歲的考爾德將街上撿到的廢銅製成小巧的項鏈，終其一生，他創作了約1,800件獨一無二的首飾。從結構到媒材，考爾德的首飾作品展現出動態雕塑及靜態雕塑所具備的許多特徵。考爾德一開始以黃銅創作雕塑，因為在戰時黃銅是一種較為便宜的材料，而當他掌握金屬加工技術之後，開始加入金、銀兩種元素。他亦會以陶瓷、玻璃、木片及其他現成物潤飾作品。
上世紀二十年代末，考爾德埋首創作經典作品《考爾德馬戲團》。他運用鐵絲的靈巧手法讓他輕易掌握雕塑型首飾的製作。他用鐵錘敲打扭轉金屬，作成首飾，再將作品出售，為他帶來收入──即使這些首飾的價格相當便宜。費城藝術博物館館長Elisabeth Agro曾言，博物館收藏考爾德的一件別針原本被藝術家定價為25美元。雖然考爾德別具前衛風格的戒指、冠飾、項鏈及別針備受名流顯貴的青睞，他拒絕將作品大量生產。「每件作品都是獨一無二──就像他的動態雕塑。其別開生面的美學至今仍是不少珠寶工匠的靈感來源，」藝術家其孫、考爾德基金會主席Alexander S. C. Rower解釋道。考爾德並沒有採用軟焊和焊接等傳統珠寶工藝，反而透過扭轉金屬來完成所有固定和接合工序。他的首飾作品通常呈現出敲鑿痕跡和未經拋光的表面質感，增添手工製作的獨有魅力。
不少作品靈感來自首飾的配戴者，例如歐姬芙的姓名縮寫別針。1930年，考爾德向愛人路易莎・詹姆斯送贈了一枚手錘黃金螺旋形戒指，由他與一名巴黎珠寶商製成。「我覺得這可以當作結婚戒指，」考爾德在三十年後回憶道。他們二人於1931年結婚，在這段婚姻期間，考爾德為愛妻親手製作多件飾物，從外衣鈕扣到刻上重要日子的別針，無不展現出對妻子的濃情蜜意。
整個三十、四十及五十年代，考爾德製作越來越多首飾作品。他躋身於巴黎現代主義及紐約抽象表現主義的藝術群體，其藝術創作集各個藝術運動和發展趨勢於一身，譬如二十世紀初流行收藏非洲藝術的風氣。考爾德的圖形首飾令人聯想起古代文化的珠寶飾物，例如螺旋是青銅時代常見的圖案。他於三十年代製作的首飾則融入超現實主義；浮誇累贅的巨大造型將佩戴者化身為表演藝術家。佩姬・古根海姆說過：「每一位有幸佩戴考爾德首飾作品的紐約女子大多僅擁有一枚別針、一條手鏈或項鏈。而我是全世界唯一一位戴上其巨型動態雕塑耳環的女人。」
考爾德的首飾作品反映他渴望以動態、平衡、空間和形態進行創作和實驗。這些飾物被塑造成線圈、螺旋、波浪、鋸齒和心形，充滿玩趣。它們以大膽無畏的姿態，展現出天馬行空的巧思妙想，擺脫古今規範的束縛。
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