費爾南·雷捷

儘管費爾南·雷捷最初以繪製建築圖樣開展事業，他與喬治·布拉克和巴布羅·畢加索同被公認為立體派發展的重要人物。雷捷最早期的作品屬印象派風格，然而1907年秋季沙龍的保羅·塞尚回顧展，以及他與巴黎前衛藝術圈的互通往來（他與同期畫家羅勃·德羅涅是知己好友），均對雷捷帶來深遠影響，使其創作愈見抽象，而他運用的色彩亦趨向黑、白及三原色。雖然他與立體派關係密切，他一直力求與眾不同；他主要將形態拆解、而非粉碎，並喜用粗獷、管筒似的形狀。

第一次世界大戰爆發，雷捷被法軍徵召入伍，在1914年至1917年期間服役。他的戰時經歷顯然為他的藝術帶來深刻影響。戰後他繼續創作，奠定了「機械時期」的風格。螺旋槳、汽缸和圓盤等機械元素開始進佔他的作品之中。1920年，雷捷結識了科比意和阿米蒂·奧澤凡特，兩者與雷捷同樣對機械的美學尤感興趣。由此，雷捷的創作愈趨扁平，更具獨特風格。雷捷不斷嘗試其他創作形式，包括書籍插圖、壁畫、彩色玻璃窗、馬賽克以及舞台與服裝設計。1955年，雷捷與世長辭。

雖然有專家認為，雷捷的藝術地位被低估，但其作品仍見於一些頂級博物館中，包括紐約大都會藝術博物館、華盛頓國家藝廊及倫敦泰特現代美術館。根據蘇富比梅摩指數，雷捷作品的平均年複合收益率為7.8%， 當中88.7%價值有所上揚。