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認識藝術大師：雷內·馬格利特的廿一個小知識
深入瞭解比利時超現實主義畫家雷內·馬格利特的生活與作品。
1. 雷內·馬格利特的超現實主義作品充滿諷刺、矛盾與美學趣味。他的簡潔風格相當獨特，能夠突破物理與邏輯，在巧妙的構圖或背景之中安插易於辨認的形狀。馬格利特的作品屢次回到若干母題，包括鏡子、半開半合的窗戶、開揚的天空及壁紙圖案，在畫作與現實之間呈現出張力。此類作品常描繪顛覆自然光學與感知規律的場景。隨年月流轉，這些意象成為了馬格利特的招牌視覺語彙，構築出更為宏闊的馬格利特創作世界。
2. 許多歌曲都以馬格利特及其創作為題或致敬，例如約翰·凱爾的〈馬格利特（Magritte）〉（2003年）與保羅·西蒙的〈戰後雷內與佐潔特·伯婕和他們的狗（René and Georgette Magritte with Their Dog after the War）〉（1983年）。在這脈絡下，自1960年代以來，馬格利特的許多作品都登上了樂隊與歌手的專輯封面，包括謝夫貝克樂團（Jeff Beck Group）專輯《Beck-Ola》上的1952年畫作《聆聽室》（The Listening Room）、艾倫·豪（Alan Hull）專輯《白日夢》（Pipedream）上的1936年畫作《哲人之燈》（The Philosopher’s Lamp），以及作為潘趣兄弟（Punch Brothers）專輯《磷光藍調》（The Phosphorescent Blues）封面的1928年畫作《戀人》（The Lovers）等等。
「藝術，在我看來，不為精神分析所能解釋……我謹慎地只畫能夠喚起世界奥秘的畫……任何明智的人都不會相信，精神分析可以解釋世界的奥秘。」
雷內·馬格利特
3. 馬格利特與佐潔特·伯婕（Georgette Berger）深摯而長久的婚姻貫穿其一生，佐潔特的堅毅對其事業發展有莫大貢獻。二人雖各自曾有婚外情，但從未離異。其間，馬格利特與行為藝術家舒拉·萊格（Sheila Legge）交往，遂託友人保羅·哥萊納（Paul Colinet）照應佐潔特，未料二人因而相戀。這對夫婦關係一度決裂，疏離近四年，但最終復合和好，並一直相守直至馬格利特辭世。
4. 馬格利特一生中大部分時間都在布魯塞爾度過；為向其名作《意象的背叛》（The Treachery of Images）致意，布魯塞爾將一條街命名為「Ceci n’est pas une rue」，意指「這不是一條街」。
5. 2009年，兩名男子持槍打劫馬格利特故居的博物館，偷走了他為妻子所作的裸體肖像《奧林匹亞》（Olympia）。由於畫作聲名卓著、極易辨識，難以在黑市易手，故於2012年完好無缺地歸還該館。其估值為110萬美元。
6. 1970年，湯·斯托帕（Tom Stoppard）撰寫了一套超現實喜劇《馬格利特之後》（After Magritte），以場景的形式呈現了許多馬格利特的畫作，探索超現實主義在不同藝術形式之中的本質。
7. 1920年代初，馬格利特曾在一間壁紙廠任職繪圖員，其痕跡可見於他多幅膾炙人口的作品之中。他還因仿作畢加索、提香和馬克斯·恩斯特等大師的作品而飽受爭議。數十年後，在德軍佔領比利時期間，為求維生，他借此技藝偽造紙幣。
8. 馬格利特在許多畫作中納入文字，以探索視覺符號的結構，以及感知在藝術與語言中的作用。他最著名的作品《意象的背叛》就是例證。該畫在短語「Ceci n’ est pas une pipe」（意為「這不是一支煙斗」）上方放置了一支煙斗，讓觀眾正視再現的方式，以及與真實客體有矛盾的圖像與文字。
9. 馬格利特1964年的畫作《男人之子》（Son of Man）在1999年由皮埃斯·布羅斯南（Pierce Brosnan）和羅內·羅素（Rene Russo）主演的犯罪片《天羅地網》（The Thomas Crown Affair）中有極重戲份。戲中的複製畫由知名藝術品複製公司 Troubetzkoy Paintings 提供。
10. 評論家、學者與理論家常以馬格利特的作品為切入，探討諸多思想命題，包括符號學、權力結構，以及意識形態如何在圖像中顯現。評論家約翰·伯格（John Berger）就在其影響深遠的著作《觀看的方式》（Ways of Seeing）中多處援引馬格利特的作品；哲學家米歇爾·福柯（Michel Foucault）則以《意象的背叛》為基礎，撰寫《這不是一支煙斗》（This is Not a Pipe），對語言結構加以分析與批判。
11. 雖然馬格利特是超現實主義運動的主力之一，他的作品亦影響了採用不同風格和方法的藝術家，特別是波普藝術。他的簡潔美學和對日常物品的處理，啟發了埃德·魯沙（Ed Ruscha）、安迪·沃荷（Andy Warhol）、賈斯培·瓊斯（Jasper Johns）等人的作品；然而，馬格利特駁斥了這種連繫，並批評波普藝術對事物原樣的呈現。洛杉磯郡立藝術館2006年的展覽《雷內·馬格利特與當代藝術：意象的背叛》（René Magritte and Contemporary Art: The Treachery of Images）探討了馬格利特的作品對戰後美國與歐洲藝術家的影響。
12. 2018年，馬格利特1937年的畫作《快樂原則》（Le Principe du plaisir）在紐約蘇富比以2,680萬美元的價格售出，創下其個人拍賣紀錄。這幅肖像畫引人入勝，描繪的是其中一位對超現實主義藝術最有影響力的贊助人愛德華·詹士（Edward James）。1937年，兩人經薩爾瓦多·達利（Salvador Dalí）引介而相識。這幅肖像由詹姆斯直接委託，並依馬格利特的具體指示，由同為超現實主義者的曼·雷（Man Ray）拍攝其照片，畫作即據此而成。
13. 馬格利特的書信、隨筆與諸多文字，揭示了其內在世界與潛藏思考。其中一段筆記顯示了他對精神分析的懷疑，以及超現實主義者對佛洛伊德心理學的癡迷：「藝術，在我看來，不為精神分析所能解釋……我謹慎地只畫能夠喚起世界奥秘的畫……任何明智的人都不會相信，精神分析可以解釋世界的奥秘。」
14. 馬格利特的許多意象已滲透到其他媒介與視覺生產領域；例如，路易·馬勒（Louis Malle）1958年的《怨婦曠夫》（Les Amants）中有一場戲，描繪兩位戀人隔著遮頭布接吻，顯然參考了馬格利特1928年的同名畫作及主題。
15. 馬格利特的母親受困於精神問題，曾多次嘗試尋短，最後在家附近的河中投水自盡，馬格利特當時年僅十四歲。有傳馬格利特在場目睹母親遺體自河中打撈上岸，其臉被衣裙覆蓋；此一畫面在他多件作品中反覆出現。不過，大多數歷史學家都不採信他在場之說。無論如何，母親的自盡無疑深刻影響了他的生平與創作，而他對圓頂禮帽的偏愛，亦可能可追溯至其母婚前以製作女帽為業。
16. 《驅魔人》（The Exorcist）的著名海報靈感來自馬格利特的《光之帝國》（L’Empire des Lumières）。雖然海報只有黑白兩色，而馬格利特的畫作色彩相對明亮，這兩幅作品皆以室內與室外光源的並置，營造出迷離且帶有威脅感的氛圍；海報中的男子頭戴圓頂禮帽，可能是借鑒了馬格利特的經典形象。
17. 1940年代，馬格利特一度偏離其一貫較為寫實取向的超現實主義風格。在德軍佔領比利時期間，他短暫以印象派風格繪畫，筆觸鬆散，用色俏皮，此階段常被稱為他的「雷諾瓦時期」。1947年至1948年則是他的「Vache（牛）時期」，他使用酸性色彩對比和驚人的並置，創作出帶有野獸派氣質的作品。1948年底，他重投戰前的超現實主義風格。
18. 除了油畫和雕塑，馬格利特亦為作家友人的作品繪製插圖，其中包括保羅·艾呂雅（Paul Éluard）、佐治·巴塔耶（Georges Bataille）及薩德侯爵（Marquis de Sade）。
19. 喬治·德·基里科（Giorgio de Chirico）在第一次世界大戰前數年間創作的形而上學作品，當中駭人空寂的城市景觀、超脫物理的規模，以及將可辨識物件置於神祕並置之中的處理，極大地影響了馬格利特的超現實主義手法。1921年，當馬格利特首次看到基里科1914年畫作《愛之歌》（The Song of Love）的複製品時，不禁落淚，並稱此刻為「我生命中最動人的時刻之一：我的眼睛第一次看見了思想。」
20. 馬格利特經常以獨特的反諷口吻談論他的生活和工作：「我可以想像夜空下陽光明媚的風景；但只有神明才有能力將其構成畫面，並透過繪畫呈現人前。寄望有朝一日我能成其一員，於是我決定擱置此計畫。」
21. 1967年，馬格利特因胰臟癌逝世，享年68歲，安葬在布魯塞爾的斯哈貝克公墓。他一直創作至生命最後一刻，遺下了一幅未竟之作，推測為一位年輕德國藏家所委託。這幅未完成的作品一直置於馬格利特故居的畫架上，直至佐潔特·伯婕在1986年去世。
