認識藝術大師：克勞德・莫內的廿一個小知識
本文帶您探索印象派之父克勞德・莫內的生平、他對後世的影響和不為人知的小故事。
1. 莫內等藝術家對法蘭西藝術院和沙龍制度大感失望，因而創立印象派。
1862年，莫內加入瑞士畫家夏爾・格萊爾的畫室，與志同道合的藝術家皮耶・奧古斯特・雷諾瓦、弗雷德里克・巴西拉和阿弗烈・希斯里並肩創作，逐步發展出獨特的視覺語彙和技巧。1874年，莫內與其他屢遭巴黎沙龍拒絕的藝術家（包括雷諾瓦、愛德華・馬奈、埃德加・德加、保羅・塞尚與卡米耶・畢沙羅）成立「無名氏畫家、雕塑家及雕刻家協會」（Anonymous Society of Painters, Sculptors, and Engravers），並舉辦了一場獨立展覽。此展後被譽為「第一屆印象派展覽」，開啟了現代藝術的新篇章。
2. 「印象派」一名取自莫內的畫作《印象，日出》。
《印象，日出》在1874年第一屆印象派展覽上展出，描繪勒阿弗爾港霧靄朦朧的景色。藝評家路易・樂華譏諷道：「牆紙的初稿都比這幅海景更花工夫！」並貶稱此作「流於印象」。儘管如此，這個名稱反倒被藝術家欣然採納，成為新運動的名稱與象徵。
3. 莫內成為畫家前已是廣受歡迎的諷刺漫畫家。
十五歲時，莫內以描繪勒阿弗爾人的炭筆漫畫初露鋒芒。每幅作品以十至二十法郎的價格出售，署名「O. Monet」（奧斯卡是他的名字，克勞德是中間名）。
4. 莫內曾入伍參軍，在阿爾及利亞服役一年。
1861年，二十歲的莫內應召入伍非洲輕騎兵第一團。雖然父親有能力支付二千五百法郎讓兒子免服兵役，但因為莫內不肯放棄繪畫，他遂堅決不付。莫內在阿爾及爾服役一年，隨後感染傷寒，最終由姨母出面協助辦理退伍，條件是他必須完成正規的藝術課程。莫內在阿爾及利亞創作的作品已無存世，不過他後來憶述：「那裡的光線和色彩在我心中留下印象⋯⋯成為我日後創作探索的根源。」
5. 日本藝術是莫內的靈感泉源。
莫內一生蒐集大量日本浮世繪木版畫，當中不少珍藏現於吉維尼故居展出。早期作品如《日本女子（身穿和服的卡蜜兒・莫內）》（1876年作）較多呈現他對日本文化的表層迷戀，但在後期創作中，他融入日本浮世繪的精神意境，讓畫作變得更有深度。莫內親手打造的日本橋和睡蓮池，也成為他晚年作品的主要題材。
6. 他的摯友兼導師歐仁・布丹，引領莫內走上「外光作畫」之路。
1856年，少年莫內在諾曼第海灘上結識了布丹。二人成為師徒，布丹教導莫內戶外寫生的技巧，並讓他領略自然光影的細膩變化。充滿動感的「外光作畫」成為印象派的鮮明標誌；莫內後來表示：「如果我成為畫家，這完全是歐仁・布丹的功勞。」
7. 莫內沉迷於研究大氣對光線和色彩的影響，透過在不同環境下觀察同一主題，創作出多幅作品。
莫內以晨昏時序、四季更替與天氣變化為題，描繪了多組經典系列，包括1890年至1891年的《乾草堆》系列、1892年至1894年的《魯昂大教堂》系列，以及晚年繪畫的二百五十多幅《睡蓮》。他的油畫系列構圖嚴謹，與早年的即興創作形成鮮明對比。莫內以系列形式展示主題的手法開創先河，亦深深影響了後來的普普藝術和極簡主義。
8. 1868年，莫內曾投塞納河尋死。
在長子出生不久後，莫內一家陷入貧困；父親反對他的婚姻和創作事業，並斷絕經濟支持。莫內無力養家，又對法國藝術體制感到沮喪，最終選擇從橋上躍入塞納河尋死。雖然他最後獲救，後來亦與志同道合的藝術家共同開創印象派，但在其一生中，莫內仍時常受抑鬱情緒所困擾。
9. 普法戰爭期間，莫內與家人逃離法國。
1870年，莫內一家逃往倫敦避難。在此期間，他鑽研英國風景畫家約翰・康斯特勃和約瑟夫・馬洛德・威廉・泰納的作品，並結識了他的第一位藝術經紀人保羅・杜杭・胡埃。1871年，莫內一家離開倫敦，前往荷蘭贊丹。他在當地創作的廿五幅畫作，甚至一度因「革命活動」之嫌而受到警方注意。同年稍後，他返回法國，定居阿讓特伊。
10. 莫內晚年罹患白內障，所以這時期的畫作多帶泛紅色調。
1912年，七十二歲的莫內被診斷出雙眼白內障，但一直到1923年方接受手術。核性白內障會吸收光線、削弱色彩，使視野呈偏紅黃色。隨著視覺改變，莫內筆下的睡蓮垂柳愈趨抽象，用色亦由以往的藍綠色調變為淡黃、粉紅及紅調。儘管莫內本人對視力衰退深感困擾，但這段時期的畫作如今被視為連接印象派與現代抽象藝術的重要橋樑。
11. 矯視手術後，據聞莫內能看到紫外線光譜的色彩。
1923年，莫內的右眼進行白內障手術，但他拒絕為左眼動刀。因此，他的右眼可以看到紫色和藍色，但左眼則無法辨識。由於移除了能過濾紫外線波長的晶體，據聞莫內開始看到和描繪出肉眼看不見的色域。
12. 莫內的作品得到普及，要歸功於馬克・羅斯科、傑克森・波拉克與威廉・德庫寧等抽象表現主義藝術家。
莫內在藝術生涯晚期名利雙收，蜚聲藝壇，而在二十世紀四十年代紐約抽象表現主義崛起之際，莫內的作品也再度風靡公眾。抽象表現主義藝術家借鑒了莫內筆下的尺幅、構圖和半抽象畫風，啟發後世對莫內作品重新欣賞，使其藝術影響力綿延至今。
13. 莫內建造船上畫室，並在那裡完成多幅水景畫。
1857年，巴比松畫派的夏爾・弗朗索瓦・多比尼率先在船上建造畫室和遮棚，藉以臨水寫生，從更近的距離接觸繪畫主題；其創舉深深啟發莫內。多比尼是前印象派的重要人物，與柯羅交情甚篤。莫內亦設置屬於自己的「船上畫室」，並將其化為數幅作品的主題。
14. 為紀念第一次世界大戰結束，莫內向法國政府捐贈巨幅《睡蓮》系列。
莫內創作的《睡蓮》超過六十幅，其中八幅長達十四英尺的作品於1927年依莫內之願，在巴黎橘園美術館安裝，以沉浸式橢圓展陳呈現，宛若被環抱在無盡水景之中。莫內形容此展示能營造「一種恍若無盡整體的幻象，也是無邊無際的海浪。」法國畫家安德烈・馬森盛讚此作為「印象派的西斯汀教堂」。
15. 莫內最喜愛的模特兒是第一任妻子卡蜜兒・莫內（原姓唐斯約），她的身影見於三十多幅作品中。
二人於1865年邂逅，1870年結為連理。卡蜜兒亦曾為雷諾瓦和馬奈擔任模特兒，現身於莫內的1866年畫作《卡蜜兒（綠衣女子）》，並化身為《花園中的女子》（1866–1867年作）中的四人。莫內與卡蜜兒的次子出生不久後，卡蜜兒不幸離世，終年三十二歲，推測死於骨盆癌。莫內悲慟不已，《臨終前的卡蜜兒・莫內》（1879年作）是他最後一次為她繪畫的作品。藝評家約翰・伯格形容此作為「一場悲痛如暴風雪般席捲的失落⋯⋯鮮有臨終畫作能如此深切、如此主觀地傳達痛楚。」
16. 莫內的第二任妻子艾麗斯・奧契德幾乎銷毀所有卡蜜兒的照片。
1878年，因債務而陷入困境的艾麗斯與其夫歐內斯特・奧契德搬入莫內家中同住。卡蜜兒離世不久後，外界開始流傳莫內與艾麗斯關係親密的傳聞。艾麗斯的前夫去世後，她在1892年與莫內正式成婚。據說艾麗斯非常妒忌卡蜜兒，曾要求莫內銷毀所有有關卡蜜兒的照片、書信和紀念物。現今已知僅存的一張卡蜜兒肖像攝於1871年，現由私人收藏保存。
17. 莫內與艾麗斯共同扶養了八名兒女。
莫內與卡蜜兒育有兩子：讓和米歇爾；艾麗斯與前夫則育有六名子女：布蘭奇、熱爾梅娜、蘇珊、瑪爾特、讓・皮埃爾和雅克。布蘭奇是一名畫家，深得繼父莫內喜愛，後來嫁給繼弟讓。
18. 莫內對自己的創作極為嚴苛，曾銷毀多達五百幅畫作。
1908年，莫內用刀割破至少十五幅「睡蓮」畫作，致使巴黎的展覽被迫延期。這並非他首次摧毀作品，亦非最後一次。白內障手術之後，他更將在視力急遽惡化期間完成的許多畫作銷毀或重新繪製。1927年，友人兼法國前總理喬治・克里蒙梭向記者表示：「莫內動怒時會破壞自己的畫作。而他的怒氣源自對作品的不滿⋯⋯莫內為追求完美會不惜摧毀作品。」
19. 莫內將家附近的一條河流改道，又引入異國花卉，打造聞名於世的吉維尼花園。
1890年，莫內在吉維尼鎮買下房子，隨即展開宏大的園藝計畫，親自設計家中花園，並在餘生反覆描繪此地。莫內是個一絲不苟的庭園設計者，僱用六名園丁，並每日撰寫指示以確保理念落實。1893年，他將當地的一條河流改道，在家園建造池塘，引起鄰里不滿。他在池中栽種來自南美洲和埃及的睡蓮品種。
20. 在莫內的葬禮上，法國政治家喬治・克里蒙梭高呼：「莫內不要黑色！」
莫內於1926年12月5日因肺病辭世，享年八十六歲，葬禮依其遺願簡樸低調。克里蒙梭見棺木覆以黑布時，立即換上花布，並喊道：「不，莫內不要黑色！」誠然，莫內幾乎從不在畫作中使用純黑，而是以深色交疊，營造豐富的陰影層次。
21. 如今，每年有五十萬人造訪莫內的故居和花園。
莫內的兒子米歇爾將吉維尼的家園遺贈予法蘭西藝術院；其後歷時十年修繕，於1980年向公眾開放。園區由兩座花園組成：諾曼第花園和日式水庭園，每年有七個月對外開放。
