香港 – 常玉的人物速寫，體現了過人的創造力與想像力，為現代藝術開闢新途，成為藝術家躋身大師之林的關鍵。常玉筆下的人物，源自現實生活，卻透過獨特的觀察與奇想，發現了嶄新的生命之美，並以溫柔靈動的線條，捕捉那一瞬即逝的靈感。
作為巴黎畫派罕有的華人，常玉亦是東方文化的代表。二○年代末、三○年代初，法國作家侯謝及荷蘭作曲家約翰･法蘭寇先後擔任常玉的藝術經紀人。透過文獻紀錄，可見在當年的推廣過程中，常玉的裸體作品最受矚目。
常玉《紫裙女士》 1920/30年代作，估價：350,000 – 500,000 港元
若與赴法同儕比較，徐悲鴻和林風眠歸國以後雖不乏裸體作品，卻不免於借助西方傳統，作出充份的學術鋪墊；但常玉的裸體作品，則是信手拈來，充份體現暢快寫意的幽默感和生活感，毫無說教包袱，尤其是他的紙上作品，透過反覆對於人體不同角度的捕捉與表現（不僅是「再現」），更可見其一擊即中的把握力，並由此奠定油畫人物的造型基礎。
而當現代藝術在中國萌芽初期，以裸體藝術與傳統觀念衝突最大，在中國發展殊為困難。譬如1917至27年間，劉海粟因在上海美專展覽人體繪畫、雇用裸體模 特兒，而被輿論冠以「教育界之蟊賊」、「文妖」等惡名，甚至美院被封、本人遭到政府通緝，需要避居日本；此後，徐悲鴻、林風眠歸國推動裸體藝術，同樣面對 強大阻力；相反，此時身在法國的常玉，卻以裸體作為主要題材，不但毫無顧慮，甚至頗受歡迎。
常玉《顧盼》1920/30年代作，估價：100,000 – 200,000 港元
常玉的裸女，不僅是中國繪畫主題上的一種拓寛，更重要的是，從美學價值而言，常玉真正體現了東方與西方、傳統與現代、寫意與寫實、潮流與經典、個人與時代的交滙，在當年已經引起東、西方的迴響：在中國，詩人徐志摩是常玉最著名的忠實支持者。
常玉的裸體造型，大部份豐腴厚重，雖僅以極簡線條勾勒輪廓，卻體現西方造型藝術所重視的量感，其誇張變形之處，不只是挑戰西方傳統，亦是現代大師之中，較早檢討量感與造型關係的先驅。瑞典雕塑大師賈科梅蒂（1901－1966年）與常玉不僅生卒同年，兩人自四○年代起在蒙帕拿斯更是鄰居。賈氏以瘦削的人物雕塑聞名，與常玉生動的紙上人物描繪，可見兩人呼應之處；稍晚而生的哥倫比亞大師波特羅（1932年生），同樣以造型誇張豐碩的人物聞名；吳冠中在晚年重 新創作人物，亦有以胖妞為主角的《洋阿福》等五幅作品，並以此系列為題撰文，開宗明義探討造型藝術的量感問題。常玉在二○年代，已得此風氣之先，足見其於 現代藝術史上之前瞻性。
常玉《坐姿裸女》1920/30年代作，估價：300,000 – 400,000 港元
適逢常玉逝世五十周年，蘇富比隆重推出「美的想像」，此乃拍賣史上最具規模之常玉紙上作品專場，二十二幅作品均源自單一歐洲重要私人收藏，自1966 年入藏至今，首度公開亮相，論質量之精，淵源之深，實屬難能可貴。