漫迷大募集！收下你的日本動畫史懶人包

日本動畫業始於二戰結束以後。當時，日本動畫深受西方動畫作品所影響，其中以華特迪士尼的創作尤甚。1960年代，電視機漸趨普及，成為家家戶戶的必備電器，觀眾可以安坐家中觀影，不需動身前往劇場。如今最享負盛名的日本動畫，均出自此年代以後。

《小飛俠阿童木》於1963年元旦首播，是日本首部取得商業成功的電視動畫連續劇，可謂日本原創動畫風格的試金石。這部動漫改編自手塚治虫的科幻連載漫畫《鉄腕アトム》，故事講述天馬博士創造了一具有感情的仿生人——阿童木以緩解喪子之痛，後來卻將其拋棄，讓阿童木在幾經波折後成為人類與機械人之間的橋樑。此故事情節與迪士尼的《木偶奇遇記》有異曲同工之妙，兩者均講述非人類主角渴望成為真正的人類男孩的故事。《阿童木》是首部出口西方的動漫作品，廣受大眾好評，此後發展成多媒體商品。

《阿童木》的作家手塚治虫素有「日本漫畫之神」的尊稱，是現代日本動畫的創始人。他在1968年成立了株式會社手塚製作動畫製作公司，此後出品了多部經典鉅作，包括《怪醫黑傑克》和《小白獅王》等，被譽為日本動畫美學的一代宗師，對漫畫界的影響極為深遠。

水木茂筆下的《鬼太郎》電視動畫於1968年首映，起初只有黑白版本。故事設置在一個充滿妖怪（yokai）的世界，將本來在民間傳說中出現、可怖可畏的超自然神靈化身為一位位逗趣可愛、古靈精怪的奇異生物，深受孩童歡迎。1996至1997年，東映動畫決定嘗試以當時較新穎的電腦動畫技術製作動畫，此作就是首批獲選的實驗作品之一，意義別具。

藍色機器貓「哆啦A夢」於1970年橫空出世，自此成為許多人的童年回憶。《哆啦A夢》系列是新銳動畫株式會社的作品，動畫面世之年，日本正經歷急劇的科技轉變，此作反映時人對未來科技的想像。哆啦A夢身上有一個四次元百寶袋，裝有許多神奇的高科技道具，總能在小夥伴野比大雄身陷險境之時及時拯救他；有時候，使用道具後的結果卻適得其反，鬧出不少笑料。在高科技企業文化崛起的背景下，人與人之間的關係漸變疏離；能擁有一隻全能機器貓，對自己體貼入微、呵護備至，可謂普通孩子心中的最大夢想。哆啦A夢的形象深受世人喜愛，可謂日本的一大文化符號，曾於2008年獲日本外務省封為日本首位「卡通大使」。

「機械人動畫」起源自橫山光輝於1956年開始連載的漫畫作品《鐵人28號》。此類科幻動畫常以巨型機械人和充滿未來主義風格的戰鬥機為故事核心，輔以末日背景。1970年代，此流派的經典鉅作《機動戰士高達》問世，以像真度極高的機械人設計、以及源自真實科學的武器裝備為人津津樂道。此後，「高達」不但成為了機甲的國際代名詞，作品更啟發了軍用護甲的研發工作。

1980年代是日本公認的「動畫黃金時代」。在這十年，多間世界知名的動畫公司相繼成立，吉卜力工作室就是其中之一。吉卜力於1985年由著名動畫導演宮崎駿、高畑勳及鈴木敏夫聯手創立，曾出品許多家傳戶曉的著名動畫，包括《龍貓》和《魔女宅急便》等。「吉卜力」（Ghibli）原為意大利文，意即「撒哈拉沙漠上的熱風」，寄語工作室能在動畫界掀起一陣旋風。隨著日本經濟起飛、創意產業蓬勃發展，各式各樣的動畫體裁在這十年內如雨後春筍般冒起，多部經典名作迭出，可謂日本動畫的寒武紀。

運動系動畫可謂當時最受歡迎的流派之一。動高橋陽一的代表作《足球小將》於1981年放映，講述主角大空翼決心成為世界足球冠軍的逐夢之旅，在日本及非日語圈均廣為人知。此作的斐然成就，帶動了後來面世的運動作品如《乒乓》、《網球王子》和《第一神拳》均大受歡迎。

「魔法少女」是日本動畫的常青主題，其起源可追溯至1960年代，《魔法使莎莉》就是魔法少女系動畫的開山元祖。魔法少女作品以描寫女性力量為故事主軸，1982年放映的《魔法公主明琪桃子》和翌年播出的《我係小忌廉》可謂此流派的試金石。這兩套動畫的製作人的布川郁司注意到，自從此系列的作品採用「變身」橋段——即描述主角以不可思議的魔法力量，蛻變成一個理想的另我化解難題後，變得更受男性觀眾的青睞。在芸芸魔法少女系動畫之中，《美少女戰士》和《百變小櫻》可謂此流派的經典代表作。

不少動畫作品亦反映了日本的傳統家庭觀。《櫻桃小丸子》和《蠟筆小新》就是兩套老少咸宜的合家歡作品，分別講述兩位小學生主角的日常軼事，趣味盎然，體現創意思維與家庭倫理的重要性。

時至1990年代，隨著《龍珠Z》和《灌籃高手》風靡一眾武術和體育迷，粉絲文化（fandom）逐漸普及全球。

《龍珠》的忠粉應該會說，它是史上最受歡迎的動漫作品。《龍珠》是鳥山明1986年推出的漫畫，此後改編為電視劇，內容借鑒了十六世紀中國四大名著之一《西遊記》，支持者人數至今仍然有增無減。故事講述本於深山習武的孫悟空隨莊子出山，負責尋找散落各地的七顆龍珠，從此踏上修行之旅。龍珠的世界觀奇幻深奧，由多位性格多樣、變化萬千的角色組成，箇中不乏強大的反派；主角的修行旅途充滿刺激的考驗，當中不乏輕鬆逗趣的情節，令粉絲們著迷不已。

1993年，《灌籃高手》（《男兒當入樽》）開播，故事內容寫實感人、鼓舞人心，角色人物間充滿團隊合作精神，在90年代日本青少年間激起一股籃球熱，留下深遠的文化影響。2006年，作者井上雄彥與出版社集英社出資成立「SLAM DUNK 獎學金」，每年資助一至兩位具籃球天賦的日本高中生到美國留學，並且在當地接受籃球訓練。2010年，井上雄彥更獲日本籃球協會的特別表彰，鳴謝作品對籃球運動普及全國的貢獻。

1995年，《新世紀福音戰士》（《EVA》）正式首播，其時，日本動畫業正陷入瓶頸。突破機械人動畫成規，深入探討生命意義、何以為人等哲學問題，反映當時充斥日本社會的焦慮不安感，其影響遍及日本藝術及流行文化，帶領業界重新啟航。

《美少女戰士》於90年代橫空出世，可謂魔法少女系列的經典名作。作品由東映動畫製作，講述一群美少女憑藉魔法力量化身為正義的戰士水手，為了守護銀河系與邪惡力量作戰的故事，彰顯女性的陰柔力量。這種「變身」概念廣受觀眾歡迎，自此以後，「魔法少女」流派應運而生。另一套備受喜愛的魔法少女系名作《百變小櫻》則添加了更多豐富的文化元素，顛覆了當時動畫界的刻板傳統。

《精靈寶可夢》系列發行至今已有25週年，玩家捕捉可愛小精靈的風潮依然絲毫未減。任天堂於1996年正式推出《精靈寶可夢　紅／綠》電子遊戲，玩家可以以訓練家身份收集各式各樣的寶可夢，帶牠們上競技場作戰，在遊戲界一炮而紅。此後，系列動畫及集換式卡牌遊戲陸續面世，在世界各地颳起一陣陣「寶可夢瘋」（Pokémania）。如今，寶可夢系列產品的總收入高達1,000億美元，創造無限商機，其粉絲群自作品面世25年來從未減少。

寶可夢電子遊戲的主線與集換式卡牌遊戲互相呼應，後者同樣廣受讚譽。集換式卡牌遊戲鼓勵玩家投入時間成本，遊玩時間越長，遇見稀有寶可夢的機會亦會隨之增加。另一款卡牌遊戲《遊戲王》的玩法與《寶可夢》相似，2009年更獲健力士世界紀錄認證為「史上最暢銷的集換卡牌遊戲」。隨著年月過去，不少珍藏卡牌的價格節節上升，此領域的藏家對蒐藏、集換卡牌仍然樂此不疲。