收藏界黑馬：版畫鑑藏指南

木刻版畫是所有版畫的創作根基，最早發源於九世紀的亞洲，五百年後在歐洲發展成熟。在木版印刷中，圖像來自印版凸起的部分，其餘地方悉數雕除，生活中最淺顯的例子是橡皮圖章，其印記正是透過凸版原理所產生。

約翰尼斯・古騰堡研發的活字印刷術或許是凸版印刷最著名的例子。他發明的活字印刷機能將金屬活字排列組合，並快速壓印於紙上，《古騰堡聖經》就是如此印製而成。這種印刷技術不僅讓知識以前所未有的方式傳播開來，數個世紀以來更被廣泛運用，創作出無數重要的藝術傑作。

木刻是最古老的版畫形式，卻歷久彌新，一直在歷史長河中佔據重要地位，對眾多文化影響深遠。

愛德華・孟克是運用木刻技法的代表人物之一。「拼圖式」手法是他的木刻版畫一大特色，他將單塊木印版切割成數塊，分別上墨後再重新拼合，然後一次完成印刷。

油氈版畫誕生於二十世紀初，當時歐洲藝術家試驗在工業油氈板上雕刻圖像。這種凸版畫成品精緻優雅，圖像生動清晰，充滿現代感，而且創作手法親民，相當具吸引力。

巴布羅・畢加索於1960年代創作的版畫，完美詮釋了油氈版畫的流麗雅致。他以這種技法完美捕捉第二任妻子賈桂琳・洛克的大尺幅頭像，以及眾人縱酒狂歡的愉快情景。其色彩大膽平穩，層次豐富，賦予畫面極佳的深度。

凹版畫於十五世紀出現，創作原理與凸版印刷相反。圖像被刻劃於印版的凹陷處，油墨積聚其中，經壓印後圖像便會轉移至紙上。

凹版印刷讓藝術家得以利用金屬細針或雕刻刀（burin）等工具，直接在金屬板上刻劃，精準控制每道線條的粗細力道，從而達到前所未有的精細度與戲劇效果。部分凹版畫技法更涉及酸液腐蝕，透過酸液咬噬金屬板上未受保護的區域，形成可吸附油墨的凹槽。

凹版印刷技術頗為繁複，卻是倫勃朗和弗朗西斯科・德・戈雅等版畫大師常用的媒介；他們善用此法創作出氛圍感強烈的畫面。

雕刻是最早期的凹版技法之一，藝術家使用名為雕刻刀的銳利工具，直接在拋光的金屬板上鑿刻圖像。凹陷的線條吸附油墨後，經加壓轉印至紙上。這種技法精準明確但耗費心力，能產生清晰可控的線條，展現驚人的清晰細節。

文藝復興時期，阿爾布雷特・杜勒憑著對線條的精湛掌控，將雕刻版畫昇華為精緻的藝術，創作出複雜程度媲美油畫的版畫作品。十八世紀時，威廉・賀加斯大加利用雕刻版畫，廣泛流傳其諷刺時弊的畫作；時至現代，喬治・莫蘭迪等藝術家則轉化此技法，用於創作更為靜謐深沉的作品。

藏家之所以對雕刻版畫珍而重之，不僅因為其所需技術精細，更因為它們在塑造歐洲視覺文化上一直扮演的重要角色。

蝕刻是應用最廣泛的凹版技法之一，備受歷代各種風格的藝術家青睞。首先，藝術家在金屬板塗上抗酸的防腐劑或蠟作為「底層」（ground），再用鈍頭的金屬針筆在底層描繪圖像。最後，將金屬板浸入酸液，腐蝕暴露出的線條，形成可以吸附油墨的凹槽，構成完整的圖像。

1620年代中期至1660年，倫勃朗活躍於蝕刻版畫的領域。他利用這種靈活多變的媒介，以繁複細膩的線條，構想出具有自省意味的自畫像和充滿戲劇張力的聖經場景等傑作。

1960年代起，另一位蝕刻版畫好手賈斯培・瓊斯採用更簡潔的手法，探索線條輪廓的純粹性，運用靶心和美國國旗等具強烈視覺效果的主題，創作出具標誌性的意象。

近年亦不少藝術家運用蝕刻技法，當中包括理查・迪本康。他將纖細的線條交織於層疊的色塊中，創作出大膽而人入勝的作品。

直刻法是最直接的凹版技法，過程中不使用任何化學物質。藝術家直接在印版表面刻劃，所產生的毛邊在印刷時形成富有表現力的柔和線條，賦予畫面一種脆弱感。

直刻法通常與其他凹版技法結合使用，單用直刻法的版畫相對罕見，不過倫勃朗、巴布羅・畢加索、瑪麗・卡薩特和菲雅・曉明斯等藝術家也以此創作出極具價值的出色傑作。

「美柔汀」（mezzotint）在意大利語中意謂「半階色調」。這種技法透過帶有細齒的特製搖點刀（rocker）在金屬板上製造粗糙的毛點效果，賦予作品一種如天鵝絨般柔潤豐厚的質感，這是其他版畫形式難以企及的效果。其細膩的色調變化能呈現高度逼真的物象，多個世紀以來廣為不同藝術家所用。菲雅・曉明斯的作品堪稱典範，她擅長運用色調變化，展現星空與汪洋的縹緲氛圍。

飛塵法有時會被視為對應美柔汀的相近技法，同樣可以營造豐富的色調層次。藝術家在金屬板上撒上幼細的金屬粉末，其顆粒感較美柔汀更為明顯，但整體效果相近。這種技法是因為能賦予版畫如水墨或水彩般的質感而得名。

瑪麗・卡薩特以運用飛塵法聞名，她描繪的女性居家場景在這種媒介下更顯親密動人。卡薩特的版畫帶有水彩畫般的輕柔感性，充分展現了飛塵法獨特的視覺魅力。

平版畫是發展最晚的主要版畫類別，其中最為人熟知的便是石版畫。十八世紀末，劇作家阿羅斯・塞尼費爾德嘗試為劇院製作低成本宣傳品時，意外發現這項工藝：他在光滑厚重的石板上使用油性物料繪畫圖像，利用「油水相斥」的原理，使有圖案處吸附油墨，濕潤處則排斥油墨，從而直接在平面上進行印刷。

隨著膠版印刷的發展，平版印刷成為二十世紀商業印刷的主流模式，用以印刷報紙、書籍、海報及包裝材料等，快速可靠。儘管此技術在商業上應用廣泛，石版印刷在藝術史上依然佔有重要席位。

作為二十世紀最重要的量產印刷技術之一，石版印刷在將藝術圖像傳播至世界各地的過程中扮演了關鍵角色，許多藝術家也在其創作生涯中運用過這種媒介。

例如大衛・霍克尼，他延續了對光影交錯的游泳池的動人描繪，運用石版印刷探索捕捉湛藍寶石色調的新途徑。霍克尼充分發揮了石版印刷大膽而富有表現力的特質，展示如何藉由操控此媒介創造出獨一無二的視覺意象。

絲網印刷最初只是商業製程，應用於招牌和T恤生產，原理是用刮刀（squeegee）施加壓力，透過絲網印版將油墨轉移至承印物的表面。

安迪・沃荷透過挪用日常物品與當紅名流的形象，令絲網版畫風靡一時。普普藝術巨擘羅伊・李奇登斯坦運用絲網印刷技術，為卡通化的畫面注入蓬勃的生命力。後來凱斯・哈林更以絲網印刷為首選媒介，以此呈現其生動獨特的角色。

二十世紀期間，不少藝術家特意利用膠版印刷的商業特質進行創作。這種印刷技術是傳統石版印刷的進化版，操作上更加自動化，更適合用於大量印刷高品質圖像。

在此過程中，圖像並非直接從印版轉移至紙張，而是經過中間媒介的間接轉印，能以高產量的方式製作高品質的印刷品。著名的例子包括畫廊東主李奧・卡斯特尼曾利用膠版印刷技術，將其代理藝術家安迪・沃荷和羅伊・李奇登斯坦的作品印製成小禮品和邀請函。

大多數版畫技術（尤其是平版畫）皆旨在製作複數作品，唯獨獨版印刷與眾不同，是唯一產生獨一無二原作的印刷技法。藝術家在平滑的版面上以油墨繪圖，再透過印刷機將圖像轉印至紙張；經壓印後，版面上的圖像幾乎完全轉移，無法重複使用。

埃德加・德加是印象派中運用獨版印刷的重要人物，自十九世紀末起便全心投入其中。這種技法讓他能為筆下的舞者注入充滿張力的動感與即興神采。他又用粉彩和蠟筆為獨版印刷的作品加工，豐富畫面層次，讓作品更顯迷人。

獨版印刷持續廣受青睞，當代藝術家山姆・弗朗西斯在創作中運用金屬、棍棒與各類顏料；賈斯培・瓊斯則以此媒介使其標誌性的交叉影線與薩瓦林（Savarin）咖啡罐成為藝術史上的經典。