從黑暗冥界誕生的繽紛宇宙

草 間彌生從2008年開始創作「我永恆的靈魂」系列，系列中的畫作色彩鮮艷，意象迷幻神秘，展示了藝術家精湛的用色技藝以及成熟的繪畫造詣。這個系列的色彩熱烈飽滿，與六十年代的單色「無限網」截然不同。1959年，草間在紐約舉辦了首場個展，獲得廣泛迴響，展覽中的「無限網」畫作讓這位年輕的日本藝術家在遠洋之外的藝術界嶄露頭角。如今，草間彌生已年過九十，她在漫長的藝術生涯裡取得豐碩的成果，豐富的創作種類涵蓋繪畫、雕塑及表演藝術。逾半個世紀以來，她的藝術一直在演變及延伸，不斷展現出驚艷的個人特色。

2015年，紐約卓納畫廊為她舉行個展——「草間彌生：給我愛」，展出「我永恆的靈魂」系列新作，本次上拍的《來自哈迪斯的訊息》也包含其中。這個系列的作品標題令人浮想聯翩，它們帶著一點晦暗、邪惡的意味，與畫面本身繽紛愉快的色調對比強烈。

個展開幕前，《藝術新聞》進行了一次民意調查，結果顯示草間彌生是2014年度全球最受歡迎的藝術家，雜誌更形容她為「當代藝術全球化的代表人物」。《來自哈迪斯的訊息》出自草間最具公眾認受性的巔峰時期，流露出她身為藝術家的從容自信。本作的背景由大小不一的斑斕色塊組成，畫面中心是重複且排列緊密的「眼睛」圖案。在「我永恆的靈魂」系列中，不少創作於2014年的作品均綴滿眼睛，《來自哈迪斯的訊息》就是其中一例，而且分外精美。

「我永恆的靈魂」是草間至今作品數量最多的系列。她以豐富的色彩探索過往的主題，並達致形式上的創新。弗朗西斯・莫里斯形容，這個系列的「視覺語彙令人想起她早年在符號及形式上的突破與創新，包括反覆出現的花朵、眼睛、象形文字般的側面自畫像，還有始終不離不棄的圓點和網紋」。

草間筆下的圖案源自她小時候就開始有的幻覺，藝術是她自我治療的方法，也能助她脫離由精神困擾所引起的焦慮。她藉著圓點和網紋逃離幻覺，以不由自主的重複和連貫性達至自我消融。這種對繪畫過程的強調，令她的畫作有如表演藝術。

至於眼睛圖案，早在1952年就在她的作品裡出現，例如《一隻眼睛》，並一直延續到「我永恆的靈魂」系列，包括2008年的《恐懼死亡》。在《恐懼死亡》中，鮮明的黃色背景襯托著海量的橙色眼睛，而《來自哈迪斯的訊息》則以奪目的橙色作為底色，再蓋上繽紛的色塊。

在「我永恆的靈魂」系列中，草間習慣在畫布上塗滿濃烈飽和的顏色，然後填上複雜的圖案，當中細密的弧形令人想起五十年代的「無限網」。她還會為這些弧形「點睛」，令它們看似數以百計的眼睛，凝視著畫外的觀眾。然而，本作黑色色塊中的杏仁狀弧形卻沒有瞳孔，就像向日葵花盤裡密密麻麻的種子，讓人移不開目光。

草間作畫時會將畫布放在一個平面之上，然後繞著畫布走圈，邊走邊畫，形成多變而且色彩豐富的構圖。一如《來自哈迪斯的訊息》，「我永恆的靈魂」系列作品的中心部分是整個畫面的靈魂，吸引觀眾深入觀察。藝評家凱瑟琳・塔夫特指出，這個系列流露出往外擴散的「向心力」，令畫作的擺放方向變得不再重要。

《來自哈迪斯的訊息》中心的黑色色塊首先吸引了觀眾注意，同時引領他們留意內部鮮艷的圖案。橙色的大眼睛滲透到鄰近的彩色色塊，並瞬間縮小，有如微觀與宏觀的意境交匯碰撞，在神秘浩瀚的宇宙中迸發出無限花火，飛濺的星沫突破深空，觸及超越人類實質存在的未知。

草間彌生是當今最多人關注的在世藝術家之一，她不但發展出一套獨特的視覺語彙，亦開創了一條與眾不同的藝術之路，地位超然。七十年代，草間從紐約返回日本，其後的作品彷彿潑瀉了調色盤那樣，充滿青春氣息。《來自哈迪斯的訊息》一作的標題挾裹著冥界深處的黑暗氣息，畫面卻明亮絢麗，集早期作品的主題於一體之餘，再以層出不窮的創意，拼砌出一格又一格的繽紛小宇宙。

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2022年4月27日 | 8:15 下午 HKT | 香港