山中無曆日：四季與日式美學

中文版編譯：勞嘉敏
Chinese version transcreated by Olivia Lo

斗轉星移，寒來暑往。幾千年來，季節變遷一直是日本匠人和藝術家的靈感泉源，不知孕育了多少觸動人心的書畫、陶器和俳句。這些作品吟詠春花夏樹，秋月冬雪，讓後世可窺單軸而觀四時遞嬗之山水，觀片陶而知季候更迭之天地，方寸之間，盡見日式美學。

四季交替的美景是大自然對人類創造力的恩賜，試問誰不喜歡秋日暖陽下金黃與火紅交織的鬆厚落葉，誰又不為雪粉輕吻山尖的溫柔而感動？然而恆常在日本文化與美學中流轉的四季，其實植根於更深層次的精神土壤，它源自兩大宗教信仰 —— 神道和佛教。

風景隨四季變化，人類的日常也因應節氣有條不紊地進行，幻變是唯一的不變，佛家相信諸行無常，神道思想亦主張對世間萬物抱持崇敬之心。

春去夏立，秋盡冬來，花開花落終有時，眾生均逃不過生老病死的循環，大千世界皆遵循著成住壞空的運行規律。諸事無常，但無常即有常。神佛二教習合為一，築起了大和美學體系的基本概念。

例如京都龍安寺的石庭，就體現了無常與有常的相生相依。無論石庭周圍的樹木如何循四季而轉變，枯山水中的砂石卻始終紋絲不動。這樣的佈置，可讓禪僧靜心念佛參禪。

在眾多日式美學概念中，「侘寂」也許最令人耳熟能詳。侘寂之美，是不完美、非恆存、未完成的，甚至可在簡單如一幅掛畫或一隻茶盌中找到。事物短暫易逝，我們應順應自然，學懂欣賞隨興而為、質樸抱憾的美。

十六世紀，師從一流茶人武野紹鷗的禪僧千利休在悟得「侘茶」真髓後，提出茶道精神講求「和、敬、清、寂」。他所開創的茶道儀式沿用至今，而他本人亦被尊為「日本茶聖」。

相傳武野紹鷗曾叫千利休去打掃庭院，利休按照紹鷗囑咐，把庭院的礫砂仔細耙整了一遍，卻在邀請老師過來前，搖晃其中一棵櫻花樹，讓花瓣掉落到井井有條的庭院中。耙整過的砂地因為隨處飄散的落英而生出瑕疵，卻又平添了美感，侘寂由此而生。

建築師 Leonard Koren 在《Wabi-Sabi：給設計者、生活家的日式美學基礎》一書中寫道：「侘寂之美與西方追求的大美正好相反，西方的美要氣魄恢弘，永恆不滅，侘寂卻無法在極盛之時覓得，它藏在自然的萌動和消逝當中。」

日式美學的另一個重要概念是「幽玄」。幽玄，陰翳朦朧，枯淡晦澀。它並非著眼於所見之象，而是象外所生之境。能樂大師世阿彌說過：「唯美而柔和之風姿，乃幽玄之本體也。」能劇中近乎隱喻符號般的面具和服裝，無一不挑動著觀眾的想像力，以舞蹈展示的深遠清寂，則低訴著肢體動作背後的幽微玄奧。

幽玄哲思同樣表現在四季當中。春暖花開，然而一歲一枯榮。花開之時，我們想到的應是花不總是滿開、而且終將凋零的定律。

在侘寂與幽玄以外，和式美學中的「雅」亦是一種稍縱即逝的美。欣賞優雅的春櫻和秋葉，對景感懷，抒發物哀之噫嘆。粉櫻雖爛漫，紅葉也壯絕，但終究零落成泥碾作塵。

碾作塵，香如故，一縷幽魂，來年復生，從無常中綻放有常，以有常延續斑駁無常的歲月。風花雪月轉瞬杳然，只留下山中無曆日、寒盡不知年的蒼古與逍遙。

特別鳴謝汴京茶寮 Tealosophy Hong Kong 及 East_c.florist 為以上主題圖片提供拍攝場地及花藝佈置。

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