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「從趙無極到黎譜：現代藝術網上拍賣」即日起拍，為時一星期，呈獻現代藝術大師佳作，為新舊藏家帶來購藏良機。專家從中細選出她們的心頭好，包括丁雄泉色彩繽紛的紙本作品、 趙無極和朱德群的抽象鉅作、黎譜的精美花卉繪畫、陳文希的優雅水墨畫，以及二十世紀歐洲藝術家如西奧・邁爾及漢・斯尼奧筆下的亞洲風光。今次上拍作品題材風格各具特色，構築出一場壯麗的視覺盛宴。
亞洲現代藝術部專家瑞思佳
我喜歡用精美又實用的物品裝飾我的居室，如Truong Van Thanh的彩繪金魚畫板漆木櫃，還有來自世界各地、採用各式媒材、受不同藝術運動啟發的畫作，每件作品的故事均深深吸引著我。在黎譜的《花卉》中，桌上的古董青花瓶插滿五彩繽紛的花卉，後方的花園綠植繁茂，它是我目前見過最迷人的沃利・芬德利時期黎譜花卉作品；靜心細看會發現花瓶上亦繪有桌子和瓶花，是一幅「畫中畫」。黎譜將現代與古代圖像並置，構建出獨一無二的藝術語義。陳昭宏的攝影式寫實風格作品《睡房 16-S》的前景中亦可見一株盛開的花卉，花卉巧妙地遮蓋後面一位臨鏡自照的裸女的部份胴體。這幅畫尺寸細小，讓我感覺如在窺探他人的私密空間。尼蒂・瓦圖亞的巨幅作品《金河中的男人》則與這室內場景畫截然不同，其畫面是鋪天蓋地的淡黃色，多艘帆船向觀者緩緩駛來，右上方可見幾個俯瞰水面的人影。
亞洲現代藝術部專家鄧穎詩
越南藝術家黎譜、中國藝術家趙無極及丁雄泉在1930至1950年代遠赴法國，開展事業生涯。能夠將「留法三劍客」的作品並列展出，回顧各人抵達巴黎後的藝術成就，確實令人欣喜，亦帶給我一些啟發。黎譜採用印象派手法重新演繹東方的花卉美學；另一邊廂，趙無極積極投身戰後抽象藝術運動，其風格令人憶起東方水墨畫的神韻，此特色在《石碑3號》中一覽無遺。丁雄泉在居法期間與前衛藝術家團體CoBrA 結下深交，後來他遷往紐約，與紐約畫派成員往來。他的紙本傑作《四美圖》，以潑墨般的手法靈巧地展現出世間萬千色彩和美態，亦可見他受不同藝術風格影響。
亞洲現代藝術部專家邱詩恆
現代抽象主義運動的風潮席捲五湖四海。世界各地的藝術家從自身背景及所在地區的風土人情中汲取靈感，演繹出獨一無二的藝術風格。作為住在新加坡的華人，那些移居東南亞的華僑、還有住在西方和亞洲其他地區的中國藝術家之間的連繫深深吸引著我，兩者的紐帶在今次上拍的一些作品中可見一斑。
陳文希在廣東出生，《山邊流泉》反映了他對水墨的嫻熟駕馭，它收錄於其早期出版的圖錄裡。他的筆觸靈活輕盈，畫中明亮的青藍色顏料細膩交織、濺滿畫幅，令人聯想起朱德群筆下的美妙樂韻——《喜悅》。這幅石版畫靈感來自山水畫，洋溢粉紅與粉橙色調，輕柔如水，體現朱德群的靈巧筆法與精湛造詣。此外，漢・斯尼奧的《巴厘市場景象》畫面和暖，色調變化豐富，畫中的形態借鑒自立體主義，是這位荷蘭藝術家的風格代表作。此作的構圖活潑生動，女子外形輪廓分明，四周背景佈滿棱角與曲線形狀，將幾何抽象圖案與峇里文化融為一體，創意十足。
