「Contemporary Discoveries」當代藝術網上拍賣匯聚現今最炙手可熱藝術家的精彩傑作，涵蓋國際知名藝術大師和年輕藝術新銳，有意拓展收藏的藏家萬勿錯過。下文將重點介紹十位極富潛力的藝術家，率先了解他們的創作風格和觀點。
陳惠琳畢業於蘇富比藝術學院，現居倫敦，十六歲前一直以香港為家。她繞過抽象與具象繪畫的界線，稱自己的畫作為「偷來的現實」。她的油畫顏料厚重，線條流麗，能量充盈，吸引觀者近距離細看以厚塗手法堆疊的油彩。在今次專場上拍的《生辰之時1號》和《生辰之時2號》（2020年作）展現母性光芒，亮綠、明黃、粉橙的筆觸縱橫交疊，悠揚諧協，以抒情的韻律洗滌觀者心靈。
塔斯曼尼亞畫家格倫登・科德爾以運用明亮色彩描繪祖國澳洲著稱，他筆下的澳洲風光總洋溢著融融暖意。科德爾是家中最年幼的孩子，排行十一，他擅於融合稚趣的形象和類近於抽象的表現，畫作歡快清新，綻放的活力恍如「幸運之國」澳洲的明媚陽光。科德爾為作品起的標題也俏皮可愛，盡展澳洲作為人間天堂的蓬勃朝氣，例如《午後歡樂時光》（2022年作）和《美好的一天》（2023年作）。今次專場呈獻的《檸檬樹》（2021年作）表現了科德爾的典型風格，畫中陽光普照，山景前佈滿半抽象植物，構圖繁富而不雜亂，繽紛悅目。
活躍於布魯克林的艾倫・莊遜是不可不識的當代藝術家。他的壓克力畫作迷幻炫目，描繪眾多求愛男女眼波流轉，難捨難離，洋溢浪漫氣氛。莊遜畢業於紐約亨特學院，作品曾在世界各地的博物館展出，亦獲紐約現代藝術博物館永久收藏。莊遜筆下的男女形象朦朧，超凡脫俗，沉醉於感官上的歡愉，似乎永遠都無法從如夢飄渺的氛圍中抽離。《走進蔚藍》(2021年作）也不例外，散發輕柔動人的美麗光芒。
韓國藝術家金玉的創作經常以他設計的小女孩Min為重心，Min的大眼睛可以是藍色，也可以是粉紅色或紫色，閃耀著發自內心的光芒，呈現金玉投射在她身上的情感。Min有各種各樣的感情，能有同理心，有保護慾，也有叛逆和退縮的時候，情緒會像人類的心情一樣波動。金玉以作品向太太和為他提供情感庇護的關係致以深重敬意。《我幻想的繆斯》（2022年作）引領觀者進入恍如童話國度的世界，也許是暗示日常生活的壓力或會影響我們與另一半的關係；畫面的訊息也含糊不明，究竟Min是在等候乘火車離開，還是邀請觀者到她家中呢？
藝術界對浪蕩不羈的法國藝術家蒂埃里・諾爾絕不陌生，他自上世紀八十年代起移居柏林，一直創作不斷。1984年，諾爾在柏林圍牆上創作壁畫，目的是「要改造它，讓它變得荒謬可笑，最終得以摧毁它。」他成為第一個在柏林圍牆上塗鴉的藝術家，從此聲名大噪。將近四十年後，諾爾以卡通風格描繪的粗線條標誌人物仍然大受喜愛。雖然諾爾出生於法國，但他已經儼如柏林的象徵。他曾與德國導演文・溫德斯合作拍攝電影《慾望之翼》（1987年），他在東德品牌「特拉班特」汽車上噴製的亮麗塗鴉，則現身在搖滾樂隊U2的1991年專輯《Achtung Baby》封面。2022年，倫敦蘇富比曾為他舉行個展。他的《我是個樂觀的人，我外出時從來不帶傘》（2020年作）是今次專場的焦點拍品之一。
艾米莉・路德维希・舍弗出生於三藩市，現於紐約生活和工作，她的畫作探討怪誕離奇的事物，匯集各種矛盾。舍弗描繪的人與物造型棱角分明，人物與環境毫不協調，氣氛詭異，沒有嘴巴的女子彷彿是用石頭雕鑿而成，卻有靈活的肢體，舍弗佈置的空間都是由女性開創和主導的。在《被女像柱拒絕》（2020年作）中，兩根女像柱像保鏢一樣，不讓任何人進入房間，菱紋瓷磚地板引領觀者望向一片漆黑的遠方，令人不禁猜想女像柱後遙不可及的神秘聖所。
日本藝術家高野綾運用超扁平藝術風格創作，力主打破院校間的藩籬，消除藝術、動畫、繪畫、插畫、時裝和電影的界限。在《H女士與女孩們》（2014年作）中，性別難辨的小女孩漫不經心，目光落在一群色彩斑斕的蝴蝶翩翩起舞，牠們就像仙子演奏的非凡交響曲在畫中迴盪。高野綾本身也是科幻小說作家和漫畫家，她透過藝術創作建構屬於自己的無垠宇宙，完全不受現實世界的重力拘束。
菲律賓藝術家羅德爾・塔帕雅借鑒殖民時期以前的研究資料、神話傳說和口耳相傳的民間故事，創作出尺幅恢宏的作品，畫面佈置錯綜複雜，充滿奇思異想，活力盎然。塔帕雅畢業於紐約帕森斯設計學院，現居菲律賓。他在作品利用敘述寓言的方式，處理全球化和個人與社會衝突等時事議題。塔帕雅擅長拼貼和布本壓克力畫，也精通手工藝，精湛技藝讓他成為宏揚菲律賓民俗傳統的宣傳大使。在《蝙蝠的創造》（2011年作）中，蝙蝠象徵機警、可怕的「異類」和直覺，但牠們仍可安然棲身於茂密的森林裡，受林中的動物和植物照料。
菲律賓藝術家布萊恩・宇興從佛蘭芒畫派和文藝復興時期的畫作汲取靈感，以古典油畫風格作為跳板，作品呈現超現實主義的韻味。宇興深受古代肖像畫大師和他們造就的重要主題啟發，憑藉作品與他們開展跨越數個世紀的對話。他在每幅畫作中摻入寫意的幽默感和溫和的諷刺意味，加入現代生活的物品、神話故事的指涉和令人意想不到的細節，讓畫面變得怪誕詼諧。《唐吉訶德》（2021年作）以塞凡提斯的小說為藍本，書中主角唐吉訶德的假想敵原為多座大型風車，宇興卻將風車畫成一件隨手可棄的玩具風車，而且原本的盔甲也換成卡紙箱，突顯唐吉訶德的脆弱形象。
尼日利亞裔藝術家彼得・烏卡現居德國科隆。他的繪畫靈感源自小時候在尼日利亞生活的短暫回憶，姨母探訪朋友，在市集見到表兄弟，七八十年代的時裝，這一切都透過他的畫筆活現於作品上。烏卡以畫作重現童年生活，記錄那個年代的小故事，但他所敘述的不一定可靠，因為他記錄的是自己的回憶，而回憶從前總免不了把故事記錯。他的作品畫面粗細程度不一，一幅畫作中有些地方畫得十分仔細，有些地方筆觸較為鬆散，反映回憶從深刻到模糊，甚至已然忘記的過程。《放心》（2017年作）就像烏卡冷靜地給人拍下快照，用直線、三角形和正方形的光線，組成天空的水中倒影和岸上色彩鮮豔的衣物。