奈良美智的《冰棒糖》

嬌 小的主人翁長著胖乎乎的面頰，五官帶著可愛的稚氣，口裡含著淺藍色的冰棒糖；然而他卻怒目瞪視，犀利的目光彷彿看透世事。《冰棒糖》作於1998年，出自奈良美智九十年代德國時期的最後幾年，這段經歷對他至為關鍵，在不斷摸索之後，處於中性單色背景正中的單一人物成為其代表風格。奈良糅合動畫、普普藝術和龐克搖滾，把淘氣頑皮和天真單純融為一體，煉成一副糖衣假象，融化後卻顯露出底下的暗黑焦慮。他所創造的簡化形象令人第一時間聯想到普普藝術，並同時透出一股無法忽略的李奇登斯坦特質，他的人物有如現代主義的圖像符號速記，為年少和成人觀者留下無限遐想空間。正如沃荷的瑪麗蓮夢露和李奇登斯坦的金髮女郎，奈良筆下陰鬱暴躁卻討人喜歡的年輕人早已家喻戶曉，成為一代經典，這個引發世人共鳴的劃時代形象為奈良贏得重要在世藝術家的聲譽。

奈良的德國時期始於1988年，他從愛知縣藝術大學畢業後，開始攻讀德國杜賽多夫藝術學院六年制的藝術研究生課程，師從A.R ・彭克，此後居住在科隆，直至2000年。在九十年代中期，奈良不時在名古屋和東京展出作品，濃重的黑色輪廓線和多彩的色調讓人想起新表現主義，還有速寫、素描和漫畫平白、粗糙的審美。這些作品流露出日漸成熟的美學特徵，正如松井碧總結：「這些畫面均表現一個身處困境或孤獨之中的孩子，性別是女孩或者模糊，長著一個大腦袋和一雙銳利的眼睛」（松井碧撰，〈白境之子：偉大的「小」藝術家——奈良美智〉，《奈良美智作品全集：繪畫、雕塑、版畫、攝影》，第1卷，東京，2011年，頁334）。松井碧表示，這些早期作品呈現出「有力的情感訴求和讓人浮想聯翩的神秘碎片，體現他優秀的繪畫敘事能力」（同上）；另一方面，水戶藝術館資深策展人逢阪恵理子則把奈良的獨特風格歸因於藝術家對新表現主義的改造，並融入童年回憶（同上）。

上世紀九十年代末，奈良的繪畫技巧逐步發展和完善：作品表面越發完美無瑕，透露柔和的深度和亮度。他受到許多藝術家啟發，包括文藝復興早期畫家喬托和現代畫家巴爾蒂斯。奈良使用更柔和的粉色調，邊線也不像往日作品般尖銳分明，營造出漸入佳境的感官效果。正如松井碧觀察，自藝術家在1996年起涉獵雕塑後，他的人物開始擁有「三維立體錯覺，透過光影承托，自柔和的背景裡走出來」（松井碧撰，〈來自外界的凝視：奈良美智畫作中年輕人之優點〉，《奈良美智：如果你忘了我，我不介意》展覽圖錄，日本橫濱美術館（及巡迴）， 2001年，頁168）。更重要的是，奈良在取得這些繪畫成就時，保持極簡的風格，精心安排敘述方式、佈局和圖像框架，有效地傳達敏感的情緒。

與此同時，德國的獨居生活狀態讓奈良更加內省，使得他恢復了「真我感」，他之前幾乎忘記了這種感覺，因為在日本生活會感到「被他人目光包圍」（引自藝術家，《奈良美智：有點像你我……》展覽圖錄，日本，2012年，頁129）。自九十年代末之後，奈良筆下童稚氣十足的人物逐漸顯露出一種成熟的氣質，今次上拍的作品乃箇中典例：相比早期作品裡恣意的侵略性，後來的作品透過更含蓄的表達方式，令主角豐富的內心世界浮出水面，增強觀者對聯想和敘事的感官體驗和精神敏銳度。

奈良筆下的甜美形象締造了一種嶄新的語言，它無疑與普普、卡通與漫畫息息相關，不僅具有強大的感染力，並且認同「『次要』藝術所蘊含的潛能，包括『媚俗』圖像在表達當代人類情感方面的強大承載力」（松井碧撰，〈白境之子：偉大的「小」藝術家——奈良美智〉，《奈良美智作品全集：繪畫、雕塑、版畫、攝影》，第1卷，東京，2011頁，頁349）。引用本雅明的話，松井碧認可「媚俗」、「大眾化」、「溫暖人心」的革命潛力，闡明了奈良美智「次要」視覺詞彙的劃時代現象。

奈良美智
生於1959年
《冰棒糖》

1998年作
款識
《Ice Candy Lollipop》，’98，奈良（作品背面）
壓克力畫布
109.9 x 120 公分 ，43¼ x 47¼ 英寸

來源
紐約，Marianne Boesky畫廊
私人收藏
現藏者購自上述來源

展覽
東京，世田谷藝術美術館，「Art/Domestics: Temperature of the Time」，1999年2月至3月，頁3及67，載彩圖

出版
「奈良美智作品全集1984 – 2010 第一冊」（株式會社美術出版社，2011年），頁151，載彩圖