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2017年十大當代藝術家

開啟圖輯

2017年蘇富比當代藝術拍賣締造了不少亮眼紀錄。尚·米榭·巴斯基亞1982年作的《無題》5月在紐約以1億1,000萬美元成交，一舉摘下桂冠，刷新美國藝術家拍賣成交紀錄，亦是1980年後創作的藝術品最高成交紀錄。另外兩幅巴斯基亞作品也榮登今年的高價拍品榜，羅伊·李奇登斯坦的經典女子畫像及兩幅安迪·沃荷的毛主席肖像同樣敲出不俗佳績，弗朗西斯·培根、格哈德·里希特及露易絲·布爾喬亞的作品也在最高拍賣成交價之列。歡迎點擊圖文選輯，回顧2017年十大當代藝術家。

欲知閣下之藝術品可能在蘇富比拍賣會以多少價格成交，查詢估值

 

2017年十大當代藝術家

  • © 2017 Artists Rights Society (ARS), New York / ADAGP, Paris
    尚·米榭·巴斯基亞，《無題》，1982年作，成交價1億1,050萬美元，售於紐約蘇富比
    巴斯基亞的藝術生涯如流星般短暫但耀眼，《無題》是其風格塑造時期的重要畫作，也無疑是他見諸拍場最意義重大的作品。兩位志在必得的競投者展開一輪精彩角逐後，《無題》最終花落東京藏家及電子商務鉅子前澤友作之手，他投得作品幾分鐘後，隨即在Instagram上興奮地公佈自己的買家身分。



    巴斯基亞同時期的作品在拍賣中備受追捧，1982年的 《無題（單眼男子或影印紙臉）》 在倫敦蘇富比以1,190萬美元售出，小野洋子收藏1981-82年作的 《山羊》 則在紐約蘇富比以1,090萬美元成交。

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  • © 2017 Estate of Francis Bacon/ Artists Rights Society (ARS), New York / DACS, London
    弗朗西斯·培根，《喬治·戴爾習作三幅》，1966年作，成交價3,860萬美元，售於紐約蘇富比
    弗朗西斯·培根的《喬治·戴爾習作三幅》是展現其創作力巔峰的罕見三聯幅作品。喬治·戴爾是培根筆下著名的畫中人，生前身後曾在逾40幅畫作中出現，然而卻鮮少能媲美這組私密的戴爾三聯幅。此作在完成不久後曾作公開展覽，隨後淡出公眾視線，在今次拍賣中才再度現身。

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  • © 2017 Andy Warhol Foundation for the Visual Arts / Artists Rights Society (ARS), New York
    安迪·沃荷，《毛主席》，1972年作，成交價3,240萬美元，售於紐約蘇富比
    安迪·沃荷神情威嚴的《毛主席》受到官方肖像啟發，是藝術家芸芸肖像畫中最具歷史意義的一幅。畫中的毛主席以犀利莫測的目光注視觀者，沃荷透過大膽刻畫塑造出永不褪色的流行形象，擄獲人們的注意力。



    另一幅1973年的沃荷 《毛主席》 也順理成章地晉身今年最高成交價作品之列，以9,850萬港元（1,260萬美元）在香港蘇富比售出，刷新西方當代藝術品在亞洲的拍賣紀錄。

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  • © Estate of Roy Lichtenstein
    羅伊·李奇登斯坦，《女子頭像》，1977年作，成交價2,450萬美元，售於紐約蘇富比
    此作成畫於1977年，是李奇登斯坦「超現實主義」時期的出色傑作。透過重置、解構三幅肖像上的面部特徵──把兩副相對的臉龐隱於一張側臉裡──藝術家把立體主義、超現實主義及普普藝術三者的語彙融會貫通，以無可比擬的感染力與想像力，將之集中在一張畫布上。《女子頭像》的成交價遠超於1,500萬美元的高估價，是2017年獲利第四高的藝術品；李奇登斯坦作於1995年的 《裸體日光浴》 緊隨其後，在今年5月以2,400萬美元售於紐約蘇富比。



     

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  • © 2017 Gerhard Richter
    格哈德·里希特，《冰山》，1982年作，成交價1,770萬美元，售於倫敦蘇富比
    格哈德·里希特一度著迷於風景畫，但是即使他曾長期專注這個類別的繪畫，出自其手筆的大型風景畫數量相對稀少，類似《冰山》的作品尤為罕有，成交價因此高達1,780萬美元。



    里希特的 《抽象畫》 也創下今年其中一項成交價紀錄，以1,540萬美元在紐約蘇富比拍出。這是里希特最優秀的抽象作品之一，濃稠的白色顏料在畫布上橫掃而過，層層明豔的深紅、金色及天藍色在筆觸之間若隱若現。

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  • © 2017 The Easton Foundation/Licensed by VAGA, NY
    露易絲·布爾喬亞，《蜘蛛IV》，1997年作，成交價1,470萬美元，售於紐約蘇富比
    《蜘蛛IV》栩栩如生、孔武有力，令人望而生怖的同時心生懷念，駕馭周遭的氣場。作品橫跨超過六英尺，尺寸龐大但依然維妙維肖。它的金屬身軀微微鼓起，彷彿內含充沛能量，幾要破甲而出；其中一條腿稍稍屈曲，優雅地定格成動與靜轉換的瞬間。

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  • © 2017 Robert Rauschenberg Foundation
    羅伯特·勞森伯格，《索具架》，1961年作，成交價1,230萬美元，售於紐約蘇富比
    勞森伯格的《索具架》作於1961年，乃平面與立體的結合，彰顯他對藝術形式本質的深入探討及全新定義。此作屬於其著名的《結合》系列，透過構圖表現機械化發展，並使用多種媒材，凸顯工業及藝術之間的張力。

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  • © 2017/ Artists Rights Society (ARS), New York / SIAE, Rome
    亞伯特·布里，《黑色塑料L.A.》，1963年作，成交價1,090萬美元，售於紐約蘇富比
    1950年代後期，大戰帶來的精神創傷與物質匱乏對意大利藝術家亞伯特·布里而言，依舊歷歷在目，他開始使用兩種非比尋常的新穎媒材──火焰與塑料──創作攝人心魄的藝術品。布里結合火的破壞力與創造力，將之投入創作當中，他使用噴火槍熔化並改造工業塑料膜，轉化成由內而外散發力量的抽象構圖，1963年的《黑色塑料L.A.》正是箇中範例。此作曾於古根海姆美術館2015-16年備受好評的布里回顧展中展出，乃拍場上同系列尺幅最大的作品。



     

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  • © 2017 Georg Baselitz
    格奧爾格·巴塞利茲，《手持紅旗》，成交價750萬美元，售於倫敦蘇富比
    格奧爾格·巴塞利茲的《手持紅旗》出自其重要的《英雄》系列油畫，此系列令他成為戰後藝壇最具挑釁性及最擲地有聲的聲音。巴塞利茲在漫長的藝術生涯中孜孜不倦地挑戰著歷史與藝術史的現實，向戰後的人類生存境況提出尖銳質問。

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  • Art @ 2017 The Estate of David Smith/ Licensed by VAGA, New York, NY
    大衛·史密夫，《維特里-博爾頓X》，1962年作，成交價870萬美元，售於紐約蘇富比
    1962年，大衛·史密夫花了整整一個月時間，在意大利小鎮維特里的一間廢置焊接廠設立工作室，並在工廠裡收集工具及工業用邊角料，然後全部運回他位於紐約博爾頓裝卸區的工作室。史密夫返回美國後隨即展開雄心壯志的《維特里-博爾頓》系列創作（1962-63年），是一組25件他稱之為「在空間裡作畫」的雕塑。此系列作品結合了現成物及經加工鑄造的媒材，象徵了史密夫在維特里迸發的創造力及其後來的主要系列──例如幾何風格強烈的《立方》──在概念上的關聯及過渡。

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