2026年3月20日至27日 • 香港

「b eyond the abstract 」匯聚馬克・羅斯科、塞・托姆布雷、常玉、瓊・米切爾、趙無極等現當代藝術名家的精湛傑作，探索抽象藝術如何喚醒驅動世界前行的無形力量。透過變化多端的色面、筆意靈動的線條、比例平衡的造型，繪畫、雕塑、紙本作品與並列展示的歷史珍品，在跨越文化與時間的不同藝術傳統間展開對話。從經歷破壞聖像運動和風化侵蝕的非洲和古代雕塑，到文人的清賞雅物和墨寶手跡，這些表現形式都在揭示抽象藝術何以一直憑著各種創作意圖和因緣際會而出現。展覽借鑑橫跨多個文化的哲學思想，涵蓋禪宗、道家和其他形而上學的傳統學說，將抽象藝術視為能夠表達超越目之所及的語彙。作品就在靜與動、實與虛、有與無之間來回遊移，觀者隨之進入靜思的空間，任由色彩、節奏、造型化為媒介，引領大家反思轉瞬即逝、無法言喻的感受。

2026年3月20日至27日
週一至週六｜上午11時至晚上7時
週日及公眾假期｜上午11時至晚上6時

香港蘇富比旗艦藝廊
中環干諾道中8號置地遮打地下

在馬克・羅斯科的《10號》中，變化多端的色面被視為能量和情感的通感體現；它們呈現的並非單純塗上顏料的表面，而是超越形態的精神空間，邀請觀眾駐足沉浸其中。羅斯科筆下的廣袤色塊懸浮在靜謐的浩瀚之中，以其物質和心理層面的深度，暗示超越作品自身的存在，展現的不僅是一連串的繪畫形式，更是對立和隱晦力量之間的平衡。羅斯科的畫作散發一種呼之欲出卻又隱而不顯的靜謐感與無盡動能，讓人想到中國傳統中賞玩文人石時的冥想體驗。中國傳統文人，尤其是宋代文人，視這些奇石為宇宙的微觀縮影，認為石中蘊藏塑造天地的力量；高低錯落的空隙與孔洞並非純粹的空白，而是氣韻流轉的管道，虛實之間永遠互為所繫。同樣的無形力量，亦驅動著亞歷山大・考爾德精妙平衡的動態雕塑。在這些作品中，聲音、形態、色彩和動感懸浮交織，蓄勢待發，讓無盡的動態化作其展現生命力的一部分。觀乎考爾德和羅斯科的創作，乃至瓊・米切爾、常玉及布麗奇・萊利的畫作，皆在探尋一種色彩與空間的視覺語彙，藉此叩問神聖的超然境界。這些作品璀璨空靈、壯闊崇高，激發出超越時空界限的視覺與感官震撼。他們的作品將塗色的表面轉化為能量和靈性共鳴的場域，令存在與虛無達致微妙的平衡，引領觀者對物質與精神的合一展開冥思，遊移於物質的實體與不可言喻的超然空間之間。

文人石和書法筆意中蘊含的隱匿、幽暗、寧靜、神秘與深邃等特性，帶有一種牽動心神的能量，為無邊的思緒敞開無限可能。形而上學的思辨傳統，特別是佛教禪宗和印度教與道教等亞洲宗教，為藝術家（尤其是二十世紀的西方藝術家）建立了概念基礎，使他們得以理解並呈現抽象藝術中的精神和普世潛能。富有書法意味的筆觸，遂成為傳遞此等感知的最具感染力媒介之一。這些筆勢蘊蓄著蓄勢待發的動能，將驅動其物質存在的無形力量具象化。

從塞・托姆布雷《無題（紐約市）》中像書法般的迴旋筆觸，代表思想與動作像稍縱即逝的精神能量般流淌，到瓊・米切爾在《大峽谷（第七號）》中恣意揮灑的用筆，筆觸已昇華為一場感官與表意手法的精彩演出。正如趙無極在《雲》中以蒼勁筆觸展現的磅礡雄渾，畫面深處彷彿蘊藏一個微觀宇宙，抽象藝術就此成為物質、形態與精神之間能量循環流轉的管道。誠如美國策展人威廉・C・塞茨在談論書法時所述，他視書法為「超越自身之無象」，雖然運筆隱而不顯，卻能讓人感受到筆力，蘊含「一種象徵意涵，不僅關乎其形態，更承載著揮毫時所傾注的精神：或抒情、或狂暴、或試探。」（威廉・C・塞茨，《美國抽象表現主義繪畫：建基於六位關鍵人物之世界觀及思想的詮釋》，普林斯頓大學博士論文，1955年，頁34–35）

展覽追溯形成此類思想探討的哲學和美學思潮，從抽象藝術與書法創作，到雕塑殘片與極簡主義，將抽象定位成對生命短暫無常的崇高反思。這些藝術家透過褪去敘事內容、象徵主義或幻覺主義，建構出超越形式和感知的壯闊境界，邁向沉思與形而上學的領域。展覽引領大家跳出預期和慣性的框架，在事物之間充滿張力的臨界空間，而非實體表象中發掘意義，並透過變幻的色面、隱晦的筆勢以及瀕臨消逝的重複疊加，讓觀者流連於感知與無限可能的交界邊緣。