本年7月，倫敦蘇富比將呈獻約瑟夫·马洛德·威廉·泰納（J.M.W. Turner）一幅少數仍存于私人收藏的重要傑作──《埃倫布賴特施泰因》（Ehrenbreitstein）。 《埃倫布賴特施泰因》作于1835年，公認為演出者創作生涯巔峰的晚期作品，同時期其他畫作多已列入世界各地頂尖博物館典藏。 如今私人收藏中如此傑出的泰納作品寥寥可數，珍貴難得。
First Look: One of Turner’s Greatest Masterpieces
泰納素有「光之畫家」之稱，公認為英國藝壇數一數二的巨擘，其獨特風格前無古人，不但對英國藝術影響深遠，更成為後來印象派及抽象表現主義之先驅（莫內曾公開表示受到泰納啟發）。 如此重要的泰納作品極少於國際市場上亮相。 最近一例為《從阿文提諾山看羅馬》（Rome, from Mount Aventine），該作與此品同年完成，2014年于倫敦蘇富比以高價3,030萬英鎊／4,740萬美元成交，刷新生於英國之藝術家的最高拍賣成交價紀錄，並自此與魯本斯（Rubens）和拉斐爾（Raphael）齊名，成為只此三位創下如此高價的印象派前藝術家。 《埃倫布賴特施泰因》于1835年初次展出即好評如潮。 倫敦蘇富比將于7月5日西洋古典油畫晚拍呈獻此作，估價為1,500萬至2,500萬英鎊。
约瑟夫·马洛德·威廉·泰纳（J.M.W. Turner）《埃伦布赖特施泰因》，1835年作，估價：1,500萬至2,500萬英鎊
蘇富比英國繪畫部資深專家Julian Gascoigne道：「泰納改變了世人審視與想像世界的方式，是一代開山祖師。 他一方面紮根于當時的美學與文化，同時也可能是首位『現代』畫家。 他不但開導19世紀的印象派風潮，更預示了20世紀抽象表現主義的來臨。 這次呈獻的一系列泰納晚期作品登峰造極，其大膽用色、光影處理、及將形體消融于色彩之中的技法，大大改變了世人對繪畫的理解。 泰納把水彩技法用於油畫之上，以半透明而單薄的顏料在畫布上層層堆迭，使畫作洋溢朦朧豐沛的光彩，情感強烈、直指人心，自此無人能出其右。 」
泰特美術館藏品：约瑟夫·马洛德·威廉·泰纳《埃伦布赖特施泰因》，1841年作
蘇富比西洋古典油畫部國際聯主管Alex Bell補充說：「1835年，泰納于皇家藝術學院展出五幅畫作，此作正是其一，而其餘四幅已由全球多家最頂尖的藝術機構收藏。 五幅作品中，《埃倫布賴特施泰因》最能啟發想像，且得藝評界之垂青。 原因顯而易見：本作色彩豐富，兼顧深度，光影運用亦富想像力，具備偉大傑作之種種要素。 但本作真正出色之處在于泰納運用其繪畫天分，把要塞遺址的一片頹垣幻化為極富詩意的意象，放諸當時或現在皆饒富意味。 」
蘇富比亞洲區主席黃林詩韻表示：「莫內及印象派畫家固然深受泰納影響，但我認為更多作品與泰納有異曲同工之妙。 其畫作的迷人之處在于能引起普世共鳴之余，亦富個人情感。 這一點與中國古代書畫頗有相通之處：一如泰納，許多宋、元、明、清各朝畫家，皆以自然景物為重，畫中往往只點綴微小人像，同樣彷佛迷失在廣闊無垠的自然世界與超凡入聖的流光溢彩之中。 」
近年，泰納的作品漸得亞洲藏家欣賞，不但在蘇富比拍場上獲得青睞，更受廣大藝壇矚目。 去年，于蘇富比購下泰納作品的買家中，四分之一來自亞洲；而在2009年，北京中國美術館亦曾舉辦泰納作品展覽，廣受好評。 2018年9月，泰納作品將再度于中國美術館「英景觀風景：英國風景畫1700 – 1990」中展出，內容著墨于英國風景畫對歐洲藝術的貢獻、成就及其發展。 泰納與一眾名家之傑作將一同登場，當中包括約翰·康斯特勃（John Constable）、湯馬斯·庚斯博羅（Thomas Gainsborough）、約翰·艾佛雷特·米萊（John Everett Millais）、詹姆斯·惠斯勒（James Abbott McNeill Whistler）及弗蘭克·奧爾巴赫（Frank Auerbach）。 有鑒及此，蘇富比亦決定于5月25日至31日在香港展出《埃倫布賴特施泰因》，為此作首次亮相亞洲。
蘇富比英國繪畫部資深專家Julian Gascoigne向媒體介紹拍品《埃倫布賴特施泰因》，攝於德國科隆
萊茵河地區對泰納別具意義，尤以埃倫布賴特施泰因要塞為個中之最。 泰納于1817年首度到訪該地，後多次重訪，繪下無數素描及水彩畫作。1830年代中期，泰納創造多幅最著名代表作：《從阿文提諾山看羅馬》（Rome, from Mount Aventine）繪下羅斯貝裡（Rosebery）的動人景致，2014年由蘇富比以3,000萬英鎊（4,760萬美元）高價成交並刷新紀錄。 泰納將要完成《從阿文提諾山看羅馬》之際，正是其開始繪製《埃倫布賴特施泰因》之時，短短四年後，《勇莽號戰艦》（The Fighting Temeraire；或譯《被拖去解體的無畏號戰艦》）便於皇家藝術學院展出。
1835年，《埃倫布賴特施泰因》與四幅作品一同于皇家藝術學院展出，分別為：《月光下的煤港》（Keelmen Heaving in Coals by Moonlight；現藏于華盛頓國家藝廊）；《從安康聖母大殿門廊眺望威尼斯》（Venice, from the Porch of Madonna dellaSalute；紐約大都會博物館）；《 在海斯廷外海捕魚》（Line Fishing off Hastings；維多利亞與亞伯特博物館）；及《國會大火》（The Burning of the Houses of Lords andCommons；克裡夫蘭藝術博物館，美國俄亥俄州）。 然而，五幅展品中，以《埃倫布賴特施泰因》最得大眾喜愛，亦最受評論家讚賞。 英國週刊《旁觀者》記者稱之為「對自由得勝的標誌作非凡出色的致敬」，而《泰晤士報》則稱其「用色澎湃有力，色調間的調和可稱絕妙，當今藝壇無人能出其右」。
泰納此畫不但描繪了恢弘景致，更呼應了英國浪漫主義詩人拜倫（Lord Byron）的長篇敘事史詩《恰爾德·哈羅爾德遊記》（Childe Harold）其中一段篇章。 詩中，拜倫借著埃倫布賴特施泰因要塞，抒發自身于法國革命戰爭後的失落覺醒與憂鬱之情。 然而，對泰納而言，要塞具有正面意義，象徵和平最終熄滅了戰火，要塞遺址在背景中已見模糊，幾乎消失于朦朧日光中，成為萊茵河上及穆莎河谷（Moselle valleys）中人們日常生活的映襯。
《埃倫布賴特施泰因》中的一片勝景除了賞心悅目以外，其深意更直指人心。 泰納的藝術才華獨一無二，饒富層次，在此作可見一斑。
