去年11月，来自麦克罗威收藏的35件作品在苏富比震撼上拍，引起全球艺术市场瞩目。今年5月16日，苏富比将在纽约诚献这个传奇收藏的另外30件作品。

这次苏富比邀请了艺术史学家暨策展人张温惠以普通话为广大华人观众导赏，带领各位率先一睹马克・罗斯科、安迪・沃荷、格哈德・里希特、威廉・德库宁、西格马・波尔克、巴布罗・毕加索、阿尔伯托・贾柯梅蒂等巨匠杰作。

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麦克罗威收藏

2022年5月16日 | 11:00 下午 GMT

今年5月「麦克罗威收藏」第二部分拍卖涵盖的作品，反映一众现代艺坛顶尖人物的创作生涯中其他同样重要的关键时刻，其中包括格哈德・里希特。创作于1975年的巨幅杰作《海景》捕捉了大自然壮丽磅礡的美态，同时模糊了摄影与绘画之间的界线，甚至令人无法分辨出两者间的分别（估价：2,500万至3,500万美元）。本次拍卖亦再度呈献安迪．沃荷的作品——一幅极为重要的沃荷自画像，它自1995年在安东尼．道菲（Anthony D’Offay）画廊的重要展览「虚空画：骷髅头与自画像」首次登场后，一直隐迹至今。沃荷在艺术生涯尾声，借着这幅作品思索自己对后世的影响（估价：1,500万至2,000万美元）。另一幅甚少公开出现的作品，是马克・罗斯科色彩饱满鲜艳、充满冥想意味的《无题》。这幅作品创作于1960年，正值罗斯科艺术生涯一个重要时期（估价：3,500万至5,000万美元）。继德库宁的两幅作品于去年11月拍卖创下佳绩（作于1977年的《无题XXXIII》以24,393,000美元成交；1983年的《无题IV》以18,935,250美元成交），5月的拍卖亦将呈献德库宁的1961年作品《无题》，及1984年的《无题XIII》。

「麦克罗威收藏」重点拍品将由2月22日起，在伦敦苏富比新庞德街（New Bond Street）艺术空间公开展出，同场亦展出3月2日现代及当代艺术晚拍，及NOW当代艺术晚拍的作品。「麦克罗威收藏」伦敦预展举行至3月1日，其后巡回到棕榈滩、台北、香港及上海，最后回到纽约展出。拍卖会将于5月16日在纽约举行。

按此查看「麦克罗威收藏」去年11月在纽约苏富比的拍卖成绩。

安迪・沃荷，《自画像》，1986年作
估价：1,500万-2,000万美元

安迪·沃荷在1987年2月去世前数月，创作了这幅「恐怖假发」系列的《自画像》，也是他生前最后一批作品。这幅肖像巨作迄今仅公开展出过一次，那是1995年安东尼·道菲（Anthony d’Offay）画廊举办的「虚空画：骷髅头与自画像」展。

画中沃荷的脸被迷彩面纱覆盖——这是一副预示意味的死亡面具。此系列可以说是沃荷最后一次极力为自己缔造终极的不朽地位，其重要性足以与早年的玛丽莲梦露作品相提并论。但这幅作品的忧伤色调，似乎反映出艺术家的意识——自己虽在名声上或可与梦露相仿，却永远不会体会到真正的传奇地位，因为传奇只在逝世后才会诞生。

其他同尺寸的「恐怖假发」系列自画像现属各地博物馆收藏，其中包括伦敦泰特美术馆、旧金山现代艺术博物馆及匹兹堡的安迪·沃荷美术馆。

杰夫・昆斯，《新胡佛牌多段式吸尘器、新薛尔顿牌十加仑干湿两用吸尘器》双层装置艺术，1981-1986年作
估价：350万- 450万美元

这件雕塑装置属于昆斯的「新」系列，这批作品代表昆斯在艺术世界初放异彩的足迹。1980年昆斯展出的少数雕塑预告了这批作品诞生，后者于纽约新美术馆橱窗展出。将日常对象作为艺术品呈现固然是马塞尔·杜尚的先见之明，然而此作更添一层讽刺意味，作品中全新的真空吸尘器被外盒保护，远离它们本该清除的尘埃和污垢。昆斯通过这个系列也质疑了社会对清洁度与闪亮新物件的迷恋。

西格马・波尔克，《塑料浴盆》，1964年作
估价：350万 - 450万美元

西格马・波尔克，《抄写员》，1982年作
估价：300万 - 400万美元

正如沃荷一样，西格马・波尔克亦受到当时大众媒体和消费主义精神所影响，他1960年代的油画作品可以解读为对消费者驱动型社会的戏谑思考：消费主义虽充满诱惑，但却终究令人感到空虚失落。波尔克十二岁时与家人秘密地从东德搬到西德，他亲身体验到政治宣传和媒体的操纵力量。虽然出版物将西德描绘成一个现代繁荣国家，现实却有所不同。《塑料浴盆》属于波尔克60年代创作的少数油画，描绘了平庸的日常物品——但在报纸和杂志上却被渲染成光鲜诱人的欲望对象。它糖果般的色调和分明的轮廓让人想起美国波普艺术，但通过刻意留下未完成的画面区域，波尔克暗示了战后德国未尽完善的社会经济状况。

正如沃荷一样，西格马・波尔克亦受到当时大众媒体和消费主义精神所影响，他1960年代的油画作品可以解读为对消费者驱动型社会的戏谑思考：消费主义虽充满诱惑，但却终究令人感到空虚失落。波尔克十二岁时与家人秘密地从东德搬到西德，他亲身体验到政治宣传和媒体的操纵力量。虽然出版物将西德描绘成一个现代繁荣国家，现实却有所不同。《塑料浴盆》属于波尔克60年代创作的少数油画，描绘了平庸的日常物品——但在报纸和杂志上却被渲染成光鲜诱人的欲望对象。它糖果般的色调和分明的轮廓让人想起美国波普艺术，但通过刻意留下未完成的画面区域，波尔克暗示了战后德国未尽完善的社会经济状况。

马克・罗斯科，《无题》，1960年作
估价：3,500万 - 5,000万美元

《无题》是马克·罗斯科标志性抽象作品中的典型佳构，代表了他艺术生涯中最重要的发展时期之一，创作于两项意义重大的委托项目之间：西格拉姆壁画（1958-59）和德·梅尼尔教堂（1965-67）。在此作中，罗斯科将1950年代画作中常见的鲜艳色彩换成更丰富多变的深红、紫色和深蓝色调。

《无题》是艺术家在1960年创作的19幅画作之一，此前从未公开展出过。在这19幅作品中，过半被博物馆收藏，包括洛杉矶当代艺术博物馆、旧金山现代艺术博物馆、纽约现代艺术博物馆以及鹿特丹的博伊曼斯·范伯宁恩美术馆。

威廉・德库宁，《无题》，1961年作
估价：700万-1,000万美元

威廉・德库宁的《无题》作于1961年，同年他开始打造位于东汉普顿镇小村庄斯普林斯（Springs）的新家和工作室，自从1963年开始便长居于此。当时他离开了曼哈顿人口稠密的街区，搬到这个海滨小镇，当地风景明亮的氛围以及和煦的色彩如黄色、浅褐色和被盐洗刷过般的蓝色，迅即对艺术家同时期中最精彩的作品带来影响。

《无题》曾经在德库宁的几场重要个展上展出。这幅作品将德库宁对自然美景的喜爱，与1970年代中期兴起的动态抽象艺术链接起来。 「麦克罗威收藏」5月拍卖同场呈献德库宁人生最后十年的代表作《无题XIII》（1984）。

艾格妮斯・马丁，《无题 #11》，1985年作
估价：400万-600万美元

《无题 #11》采用艺术家标志性的72 x 72 画布，骤眼看令人想起马克·罗斯科和巴奈特・纽曼，两者皆渴望通过抽象达致纯粹而完美的境界。马丁在1970年代初从纽约移居新墨西哥州，沙漠地区的荒凉和无边际的旷野，启发了她的极简主义创作。她亦深受道教和禅宗思想影响，改为用几何图案去体现最崇高、最完美的存在。

她的《无题#44》去年11月在「麦克罗威收藏」拍卖会以超估价两倍的1770万美元成交，买家来自亚洲。

格哈德・里希特，《海景》，1975年作
估价：2,500万-3,500万美元

麦克罗威在1998年购藏这幅作品。这幅杰作让人想起贾斯帕・戴维・费得利奇的浪漫又庄严的风景画、约翰・康斯特勃著名的云彩研究，还有约瑟夫·马洛德·威廉·泰纳氛围灵动的光影效果，却又奇妙地充满当代气息。

相同主题、同样是2米乘3米（78½ x 118¼英寸）的作品共有四幅，均创作于1975年，本作是其中之一，其余三幅现散落各地的著名收藏。《海景》体现出里希特摄影绘画的特色，显露向抽象发展的趋势，同时圈点出20世纪后期围绕绘画的作用和合法性的讨论。

尚・杜布菲，《大型炭黑色裸像》，1944年作
估价：400万-600万美元

《大型炭黑色裸像》是尚・杜布菲创作的首幅裸体大画，也是麦克罗威收藏中唯一的杜布菲作品，曾经参与几个重要的杜布菲回顾展。 杜布菲曾一度停止创作，用了八年专心经营家族葡萄酒生意；本作出自他回归绘画的两年后。本作具剧烈的原生艺术（Art Brut）风格，杜布菲对女性裸体的描绘并非出于苛刻，而是对西方传统美学标准发起挑战。

巴布罗・毕加索，《年轻男子》，1958年作
估价：100万-150万美元

《年轻男子》是极为罕见的毕加索青铜雕塑，也是该主题仅有的两个铸件之一。本作的原始模型，是艺术家用他在法国地中海沿岸的家「加利福尼」（La Californie）附近拾得的浮木块所制成。

粗犷的线条和鲜明的轮廓散发着男子气概和阳刚之气，让人想起毕加索早期踏上创作之路时激发其灵感的非洲与大洋洲雕塑。同时，简约的几何结构也让人联想到艺术家早期的立体主义静物和乐器作品。

阿尔伯托・贾柯梅蒂，《高柱上的迪亚哥II》，1958年作 估价：700万-1,000万美元

本作呈现阿尔伯托・贾柯梅蒂最爱的主题——他的弟弟迪亚哥。这是三个版本中的第二个版本，也是此系列中最大胆的作品。它令人想到古典文化的塑像传统——贵族、君主、半神和神灵通过被铸成雕塑，成为永恒不朽的存在。贾柯梅蒂运用这种神秘感和威严感，使其雕塑在精神上更上一层楼。

1962年，贾柯梅蒂以《高柱上的迪亚哥II》以及《高柱上的迪亚哥III》参与当年的威尼斯双年展，足以证明这一系列在其创作生涯中的地位。