自 古以来，大自然都是最原始的灵感之泉。从穴居人于拉斯科洞窟潦草手绘的野生动物壁画，至 克劳德・莫内（Claude Monet）细腻笔触下的起伏山丘和睡莲，艺术与大自然千丝万缕的关系可谓人所共知，而珠宝设计正是众多体现这点的艺术形式之一，两者的联系更跨越了文化和时间的界限。

大量古代文明都使用花卉珠宝作为装饰。以古埃及人为例，他们传统上会在奥佩特节（Beautiful festival of Opet）佩戴花卉首饰，以颂扬丰沃的尼罗河。直到十八至十九世纪，自然风格的图案在全球范围内蓬勃发展并占据中心位置。西方国家的设计师，呈献了精致的花朵、葡萄藤和卷须图案胸针，其制作物材料相当多元化，包括宝石、黄金、珊瑚和珐琅等，体现着艺术栩栩如生的一面。法国珠宝品牌宝诗龙（Boucheron）也取灵感自古埃及，在其创作中揉合了有翼圣甲虫及其他标志性的古埃及图案。

维多利亚时代的珠宝设计，为上述的大自然图案带来更深层次的象征意义，制作满载情感的设计，当中的花卉图案传达了忠贞、追忆及爱意的讯息。在这时期，英国的珠宝设计师从本土花卉中获得灵感，创作了极具典雅韵味的女性珠宝，捕捉了大自然之美。与此同时，中国珠宝设计师亦以花卉图案尽展其巧手工艺，以牡丹、睡莲、玫瑰和其他花卉为灵感，雕琢出散发自然瑰丽感的首饰。

踏入二十世纪，新艺术运动时期的艺术界出现了更多强调弧形流线和自然轮廓的创作，不少作品都以珐琅、玻璃和象牙制成。而某种独特的彩绘玻璃珐琅技术正逐渐崛起—「镂空珐琅」（Plique-a-jour），其法文字面意思为「让阳光照射进来」。这种刁钻的珐琅工艺，是用来制作翼状结构，也是设计昆虫及其他有翼生物的常用工艺。此技术会使用金属线条框架及半透明珐琅，营造与彩绘玻璃相似的效果。备受敬重的珠宝设计师雷内・莱俪（René Lalique），正是以其新艺术风格及装饰艺术风格时期作品而闻名。他随后为各大知名珠宝品牌创作，例如宝诗龙和卡地亚（Cartier），充分展现其一流镂花技术及惊艳的大自然图案设计。

1911年，积斯・卡地亚（Jacque Cartier）于乔治五世（George V）及玛丽皇后（Queen Mary）的加冕礼期间，从伦敦前往印度德里杜尔巴（Delhi Durbar）逗留，并深深爱上了印度珠宝商呈献的迷人彩色宝石。这次邂逅更令伯蒂亚拉的大君，委托了卡地亚重新镶嵌皇室珠宝，开展了这次历史性的珠宝设计委托，也推动卡地亚的设计语言踏入转型阶段。以多个以蒙兀儿帝国为灵感的设计，骤见于卡地亚各种充满活力的凸圆形切割和凋刻宝石作品中。这些作品呼应着装饰艺术风格时期的设计外形和用色，有时还融入了精致的花卉图案。

二十世纪中期，部分设计更为复杂精致，而其他设计则逐渐迈向抽象。在五零及六零年代，簇花胸针等设计深受欢迎，而抽象的设计仍大行其道，映照变幻多端的珠宝美学。

珠宝设计对大自然的敬赏，一直持续至当代。2018年，宝诗龙以花瓣为主要物料，设计出耳目一新的戒指系列—「永生花」（Les Fleurs Éternelles），在珠宝界引起莫大回响。在芸芸杰出作品中，宝诗龙还有另一同样引人注目的珠宝系列，灵感来自动物界的生物多样性及唯美感，锻造惹人喜爱的珠宝动物，包括火烈鸟、变色龙及鹦鹉，不能尽录。这些珍贵又活泼的作品，展现了宝诗龙以更大胆创新且富想像力的方式，呈献艳丽的大自然主题设计。

梵克雅宝（Van Cleef & Arpels）与大自然拥有悠久密切的关系，锻造过包含花卉、树叶、瓢虫 及蝴蝶等图案的珠宝作品。品牌标志性的Alhambra图案，令人联想到四叶草，而其Two Butterfly系列，则呈现了蝴蝶飞舞时的缤纷色彩及眩目动态。蝴蝶经常令人联想到自由、美丽和蜕变，而这正是各大顶级珠宝品牌的常见构思，梵克雅宝亦是其中之一。

多位亚洲当代名贵珠宝设计师，同样以大自然为灵感来源，在环球珠宝界泛起涟漪，当中包括赵心绮、陈世英、胡茵菲，以及名贵品牌卡尼（Carnet）。卡尼由设计师王幼伦创办，品牌以优质宝石为本，又搜罗最杰出的宝石切割师、雕刻家及金匠等加入其设计团队，务求合力提炼出最纯净的宝石精髓。

自然界对珠宝设计的薰陶，在日新月异的流行趋势中屹立不倒。数个世纪以来，一众珠宝设计师均致力捕捉动植物的神髓，融合灵巧的工艺和创意，锻造堪比艺术品的精美珠宝。