不同艺术媒材作品的收藏价值

素描既可以是完成的艺术品，又可以是艺术家在创作过程中为充实作品构思而写的草图。不论艺术家是在纸上创作，或者用石膏、金属或大理石表达，最终成品无不从素描或速写开始，这些素描也方便观者更了解艺术家的创作过程和作品内容。 

素描的物料和颜料各式各样，当中的世界远比大家所想更多元化。位于伦敦的大英博物馆收藏了大约五万幅素描，其中一些素描混合了多种物料，例如英国艺术家格雷森・佩里的一件无题作品，佩里在素描中用上蜡笔、钢笔墨水、水粉和水彩，并加入照片和杂志插图的拼贴，甚至洒上银色金粉。另一例是尼日利亚裔美国艺术家玛西亚・库尔的素描《权力︰玩家 II》（2012），同样是大英博物馆收藏的素描，她在画中用上铅笔、水彩、水粉和可乐果调制的传统颜料。

当讨论版画时，不论艺术家选择哪一种印刷或移印方式，如蚀刻版画、丝网印刷、石版画、木刻版画，大家更留意到的是版画是可以制作多于一张的艺术品，不过版画并非单纯是复制品，每幅注有编号的版画都是独一无二的原创作品。艺术家经常利用版画进行试验，以此作为学习和创新的手段，检视创作效果。再者，知名度高的艺术家作品总是千金难求，但他们创作的版画则比较容易入手。版画的另一个好处是尺幅一般较小，藏家在决定如何展示时可以更有弹性。

当代水墨的发展日新月异，而且愈来愈受青睐，是藏家不得不留意的艺术门类。水墨是传统中国艺术的一大特色，中国艺术家运用现代技法创作水墨，作品结合传统与创新，画面引人入胜，呈现耐人寻味的意境。

水墨之所以特别，在于它赋予作品一种精致的感觉。南韩艺术家金珉廷名为《群山》（2009）的水墨作品获大英博物馆收藏，她逐次将高丽纸打湿落墨，墨色渗化层层叠叠，起伏的小丘绵延无尽，展现幽静空灵的韵致。

照片是令人心驰神往的艺术品，它们确切记录了某时某地，让人想像大开，引领观者认识新主题或新文化。十九世纪中叶，世界各地陆续出现摄影学会，铺垫出摄影进入美学领域、成为艺术形式的轨迹。 

香港摄影师邱良和夏永康的摄影作品，就是摄影足以表现美学的重要范例。邱良以纪实风格闻名摄影圈，他镜头下的香港充满市井情怀，道尽生活真情。夏永康的摄影生涯由著名导演王家卫请他担任《春光乍泄》的剧照摄影师开始，他擅长以摄影捕捉当下的情调和气氛，展现情绪张力。两位摄影师的作品让人过目难忘，足证优秀的摄影作品真是百看不腻。