PSYCHO: Identity Alienation Shadow Duality

借用电影与文学的心理语汇，本次展览追索那些未被揭露的内在张力：它们藏在日常生活的表象之下。金钱、地位、成功，这些支配我们的强大驱动力，如同一层精致的涂层，映照出我们想要成为的模样，也遮蔽了我们不愿直视的波动。

迷恋与渴望、冲动与虚荣、不安与恐惧并非单纯的情绪，更像暗流、像回音、像逐渐升高的室温；在看似可控的界线旁徘徊，偶尔越界，让一切微微偏移。创作的引擎往往不是安稳，而是临界：在裂缝里，在自我与欲望交会的一瞬，在语言尚来不及为之命名之际。

「PSYCHO: Identity Alienation Shadow Duality」彷佛一扇半掩的门。它提醒我们：表象不等于真相；当目光停留得够久，平静会开始起皱，光亮会出现阴影的轮廓。你以为只是走近一幅画、一道影像、一次凝视，却可能同时走进另一层更黑暗、更不稳定、也更令人着迷的现实。

當代藝術

「PSYCHO」展览：带您走过内心幽微深处的十八件艺术杰作

展览详情

2026年9月17日至27日
星期一至六｜中午12时至晚上7时
9月20日｜中午12时至晚上6时
9月27日｜中午12时至下午5时

香港苏富比旗舰艺廊
中环干诺道中8号置地遮打

狂乱、执念与欲望；纪律、专注与技艺，创作的冲动始终围绕这两极的火焰旋转。这些冲动一旦过度，便难以驾驭，甚而走向毁灭；然而艺术的驱力，往往正从这些力量、裂隙与极端之中诞生。「PSYCHO: Identity Alienation Shadow Duality」所展开的，是一个潜意识的内在世界，里面藏着不曾示人的种种执念，探索这类心绪如何化为眼前所见，把人心幽暗隐秘的角落照亮。世界如今为暴力、贪婪与身分地位的图像所主宰，「Psycho」却让人看见，外表未必如其所是，表面之下，另有一重更阴暗、更不稳、往往亦更诱人的现实。

「凡本该深藏不露而终于现形者，皆可名之为『怪诞』。」

弗里德里希·谢林（Friedrich Schelling）

「我们这一行的人都有点疯。有的疯在亢奋，有的疯在忧郁，总之人人都带几分疯气。」

拜伦勋爵（Lord Byron）

1907年，佛洛伊德曾问：「想象力的最初痕迹，难道不该一直追溯到童年吗？孩子最钟爱、最投入的事，就是他的游戏。我们是否可以说，每个游戏中的孩子，行事都像一位有创意的作家，因为他造出了一个属于自己的世界？」艺术家一如孩子，藉创作的冲动，把那个潜伏的内心世界和盘托出，里面尽是潜意识的执念、戾气与欲望。

奈良美智1994年的《现在》，画中孩子眉眼斜挑，双颊泛红，不辨性别，手里紧握一柄剑。他笔下的孩童表面看来人畜无害，实则刺穿了人类意识的表层。奈良的孩子有种矛盾的力量，在于他们竟能把当代人隐而不宣的情绪表露出来。孩子那道穿透的目光，照见我们自己未曾化解的不满、愤怒与挫败，人心被隐藏或压抑的一面，就此无所遁形。用奈良美智自己的话说：「我大概是把这些孩子看成被一群更大、更坏、手持更大的刀的人团团围住。」这些孩子令人想起成长的早年，那时幻想与现实、依赖与独立、欲望与攻击之间的界线仍流动不定。这些冲动到了成年固然有所收束，然而奈良的孩子，与潜伏在日常表层之下的种种隐秘欲望，始终同气相通。

童年与创作驱力之间的这层关系，在草间弥生的作品中尤其鲜明。草间自述童年起便经历幻觉与强迫的思绪，包括看见图案不断增生，爬满各种表面，终至吞没她周遭一切。「无限网」系列中层层累迭的圆环，正是把童年知觉里的强迫图案，化为一片开阔的色域。《无限网（LHLUJ）》（2017年）的画面布满细小的弧线，环环相扣，一笔接一笔落下，既重复，亦强迫。自觉而受控的艺术表达，与不自觉的强迫，界线就此松动。心灵由此得到某种秩序，而这些重复的动作，同时成为底层焦虑的出口。草间藉重复之力，试图安定本质上无从安定之物，种种心绪在表层之下此起彼落，忽隐忽现。

奈良美智以孩童为题，揭露的是人类经验中隐秘的冲动；布列特·伊斯顿·艾利斯（Bret Easton Ellis）的《美国杀人魔》，则是这份幽暗心理长大成人之后的模样。世界由金钱、身分与过剩所支配，非常浮浅，书中的贝特曼并非孤例，不过是一种道德破产、内里空洞的文化里，既有欲望的暴力延伸。他的戾气、执念与残暴，全靠维持体面来调节，成效时高时低。光洁的外表之下是一片深渊，正如贝特曼自言：「我根本就不在那里。」美国式疯狂的经典例子，是安迪‧沃荷的《美元符号》（1980年）。艾利斯笔下那股美元的狂热，在此化为可见的图像。美元既是符号，也是商品，更是病态迷恋的对象；它被奉若神明，消费欲望近乎宗教的本质就此表露无遗。现代生活中隐秘的渴求，全凭美元与消费文化调节，继而消解。然而这些秘密的激情并未散去，只是隐伏下来，藏在人前的面孔之后。

不少艺术家藉肖像探问再现与遮掩之间不安的张力。面孔既细致又亲密，既无从看透，亦会骗人。艾利斯在《美国杀人魔》中写道：「我那张理智的面具，眼看快要滑落了。」曾梵志的肖像满是心理张力，《面具系列第3号》（2001年）里，人前的姿态与社会化的自我摇摇欲坠，焦虑毕露。面孔不再是沟通的凭借，反而成为自我、内在与知觉一同崩塌之地。耻辱、猜疑、愤怒、野心尽纳于同一画面，自我本该完整如一，至此支离破碎。

这种支离破碎，正是乔治·康多所说的「心理立体主义」。他曾说：「毕加索在同一瞬间，以四个不同角度去画一把小提琴。我对心理状态，做的是同一回事。」《动态群像》（2013年）就可见他那种令人目眩迷乱的过剩与混乱，同一个构图之内，容得下多种心绪。美与阴森，恐惧与诱惑，康多笔下的心理乱局教人沉迷，是对内在状态与外在表象一场切肤而狂乱的描摹。面相未必能照出灵魂的善恶，却泄露了隐秘冲动如何运作。

马克·罗斯科《无题（洋李色及深棕色）》（1964年）那片微光闪烁、寒冷如冰的画面，拒绝一切符号、一切再现、一切浮于表面的东西。此作属于他一组备受推崇的黑调大画，沉静而内省。罗斯科在此让光与暗这对形式上的对立永恒角力，希望与绝望、渴求与拒斥，全都压进画的肌理深处。在这片单色的画面上，空无饱含意味，深邃直截了当，道出一种瞬间可感、却在不自觉中领受的心理实在：悲剧与胜利、喜悦与绝望、永恒与无常。罗斯科深受尼采《悲剧的诞生》（1872年）影响，人性本有的二元对立，在他的画中一一上演，日神阿波罗代表秩序与普遍的法则，酒神狄奥尼索斯代表混乱、不稳与野性的力量。作为内在与外在的终极表达，罗斯科的黑色画作不再只是再现心理，更要观者切身感受。

来到终章，「Psycho」抵达一处僵局，一片无从知晓的所在。童稚的恐惧、暴烈的欲望、填不满的胃口、执迷的野心，原来一直潜伏在表层之下；外表，终究不如其所见。常态这副门面，哪怕只有一瞬，也已露出闹剧的本相，天真与堕落之间、清明与疯狂之间，界线越发模糊。说到底，「Psycho」留给我们的，是这样一种认知：执念、欲望、暴力、虚荣与恐惧从来不是极端者才有的冲动，而是一直潜伏在我们最熟悉的事物之中。

^{Niamh Cullinane着}