东 汉普顿苏富比画廊欣呈「极简主义：弗拉文、贾德与勒维特」展售会，向极简主义运动三位最具影响力的艺术家——丹・弗拉文（Dan Flavin）、唐纳德・贾德（Donald Judd）与索尔・勒维特（Sol LeWitt）致敬。今次展览搜罗源自不同年代、媒材各异的艺术精品，种类繁多，让观众一览极简主义运动中百花齐放的艺术成果，细鉴三位艺术家各自秉持的创作理念。
地址：
66 Newtown Lane, East Hampton, NY 11937
开放时间：
星期二至星期日，上午11时至下午5时
可提前预约
极简主义是1960至70年代在美国兴起的抽象艺术流派，其灵感源自建构主义、荷兰风格派运动及马塞尔・杜尚的现成物艺术（ready-mades），美学语汇自成一家。极简主义艺术以摒弃传统艺术的繁复叙事形态、简化事物象的外在元素为宗旨，从而凸显「物」的本相，使它与周遭环境的关系、以及观众在欣赏作品时所获得的现象体验得以升华。极简主义艺术常采用正方形及长方形等外形简约、充满棱角的图形，构建没有层次之分、规律整齐的构图。自诞生以来，极简主义便大举颠覆了人们对评价及体验艺术的传统认知——借着消弥作品的主观意识与表达形式，极简作品将观者对艺术品及其周遭环境的感知放于首位，让观众参与其中。
唐纳德・贾德被誉为极简主义的领军人物，是二十世纪深具影响力的美国艺术家及启蒙先驱。他对物体本质及创作本真性的严谨追求，于其作品上充分体现。在1979年《无题（不锈钢 / 红色）》（Untitled (Stainless Steel/Red)）雕塑上，颜色、空间与物料互相并置，展现贾德的代表性雕塑创作风格。他的著作和作品可谓极简主义运动的学术及美学圭臬，带领整个美国步出抽象表现主义的遗风，另辟新天地，大幅改变了美国艺坛的风貌。借着创作，贾德大胆挑战数个世纪以来一直主导艺术史的绘画主题及错视主义。一如1969年的《无题》（Untitled），贾德选择将雕塑安装在墙上，而非放在地上，从而颠覆绘画和雕塑的传统展示方式。
索尔・勒维特是观念艺术与极简主义的关键推手，其作品往往散发着一丝不苟的几何与知性美。勒维特重视理论的应用，他的绘画手法精准细致，强调纯粹的观念表现及创作过程中的思考，是极简主义的重要磐石。勒维特的笔触精确无比，犹如经过精密的科学计算，在作品上营造出玄妙空灵、超凡入圣的视觉效果，如1971年的《对角与对边的圆和圆弧》（Circles, Arcs from Opposite Corners and Opposite Sides）。作为一位思维敏锐的色彩与图形理论家，勒维特从1971年后创作的作品在视觉及知识层面上均深具启发性，如《四个方向的色带及所有组合》（Bands of Color in Four Directions & All combinations）。
丹・弗拉文的经典装置艺术则打破了建筑、环境、光线与空间的分野，将极简主义的理念臻至化境。弗拉文的作品糅合贾德的创新视野与勒维特的环境介入手法（如他的著名壁画作品），将装置的周遭空间与环境转化，让极简主义的精神发挥至极致。弗拉文与唐纳德・贾德知交甚深，两人时常切磋交流，互相的影响可见于双方的作品之上，如弗拉文在1987年为贾德的爱女赖纳・贾德悉心制作及命名、充满个人情感的《无题（致赖纳）2》（Untitled (To Rainer) 2）。
今次东汉普顿苏富比画廊的「极简主义：弗拉文、贾德与勒维特」展售会让观众可以近距离欣赏这三位极简主义大师的超凡巨作，深入了解他们的创作交流为后世带来的深远影响，机会难能可贵，切勿错过。
