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現代及當代東南亞藝術

认识越南艺术: 在历史传统的土壤上,以法国印象派的养分灌溉

Sotheby's
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近年来,越南艺术市场越渐蓬勃,现代及当代艺术作品价格节节上升之余,越南优秀艺术家纷纷登上国际艺坛,颇受关注。

越南自1986年开放市场,越南艺术家的作品自此开始名扬国际。 蘇富比长期致力推广越南顶尖艺术家作品,传扬越南艺术之美。 过往,优秀的作品大多由法国私人藏家珍藏。 综观过去三十年,越南艺术市场从最初由国际藏家带动,到近年来需求大增,主要是因为越南藏家在市场上越渐活跃。

1945年9月2日,越南正式宣布独立,脱离法国统治,越南国庆节亦定于此日。 越南经历了法国殖民时代,而且许多越南现代艺术先驱都曾经居于法国,或在著名的印度支那美术学院习艺,因此越南艺术糅合了不少异国色彩。 这些享负盛名的艺术家巧用欧洲作画技法及媒材,刻画祖国的传统艺术题材和概念;他们重新演绎法国后印象派风尚,创造出崭新独特的风格。 现在,让我们从五位越南艺术家的视角出发,探索他们眼中的越南。 以下介绍的作品,将于香港 现代及当代东南亚艺术日间晚间拍卖会登场。

梅忠恕(1906 – 1980年)

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梅忠恕,《孩童洗浴》,1971年,水墨水粉绢本,54.5 x 46 公分;21 1/4 x 18 英寸。 估价:500,000-700,000 港元。

梅忠恕笔下的越南风土民情如诗如画,令人难忘。 他在安阳渡过的童年时光,是他无尽的灵感泉源。 梅忠恕在法国艺术家约瑟夫・恩桂波提及维克多・塔迪欧的指导下,发展出独特的绢本画风格,备受称颂。 梅忠恕常用柔和线条勾勒人物外形,为他们的轮廓染上一抹淡雅。 这种笔触和鲜艳的色彩,令人联想起后印象派艺术家如马蒂斯。 虽然梅忠恕在1937年移居巴黎,但仍心怀祖国;这种思乡念国之情,推动他探索不同文化的艺术,其作品亦糅合传统越南绘画技法与野兽派的色彩理念。

《孩童入浴》是梅忠恕的精心杰作。 画中可见孩童们在河床旁边嬉水作乐,质朴悠然、其乐融融。 梅忠恕悉心描摹每个孩童的神情,每张脸上均各有故事,因此画面洋溢情感、引人入胜。 他用浪漫主义的笔触仔细刻画孩童的活泼顽皮,画面充满怀旧情愫,淋漓尽致地呈现童年无拘无束的纯真时光。 这幅光彩溢目的作品展现细腻的绢本绘画技巧及画者对质朴童年的怀缅之情,同时流露出深情不渝的爱国情怀。

苏玉云(1906 – 1954年)

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苏玉云,《信》,水墨水粉绢本,69 x 69 公分;27 1/4 x 27 1/4 英寸。 估价:800,000-1,500,000港元。

苏玉云的《信》堪称越南现代艺术巅峰时期的代表作,充分展现了艺术家深刻细腻的艺术表现手法。 苏玉云是越南首批现代艺术家,他协力推动的艺术风格以欧洲写实艺术意识形态为基础、而主题则源自越南文化精髓。 本画描绘私密的室内空间中,两名女子陪伴着婴孩,其中一位正在读一封可能由远方至亲寄出的信,一如作品标题所示。 远处有一棵樱花树,树上繁花似锦,预示着春天的到来,与婴儿的出生互相呼应。

本画完整地保留了仅见于苏氏早期作品上的欧洲古典元素。 《信》以西方视角呈现出充满韵味的越南日常小品,体现艺术家学贯东西的深厚底蕴。 本作最不凡之处,在于它那引人入胜的独特构图。 苏玉云的画作上经常可见破格新颖的不对称构图,足证他的非凡天赋及强烈的个人风格。 尽管苏玉云经历了社会急速现代化,亦对西方艺术传统认识渐深,他仍然选择在作品里融入东方主题,可见他对越南文化传承的热诚与坚持。 《信》情感丰沛,怀想孩子尚未涉世的纯洁天真与保护孩子的母爱天性。

黎谱(1907–2001年)

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黎谱,《静物画》,约1960年作,油彩画布,81 x 54 公分;31 3/4 x 21 1/4 英寸。 估价:300,000-500,000 港元。

《静物画》刻画自然世界之大美,体现黎谱深刻的艺术造诣。 黎谱生于1907年,1937年移居法国,观摩了皮耶・博纳尔的作品,从而在光线与颜色的运用方面登上崭新境界。 此后,黎谱孜孜不倦地探索光线与颜色的万千变化;他勇于突破传统,不愧为越南现代艺术的先驱。

黎谱对法国印象派主张的形态、质感和用色技巧心驰神往,本画堪称为例证。 黎谱以随性自然的笔触,轻描蔬果的柔和轮廓,让画幅散发金色的温暖光芒。 黎谱以扁平的方式表现白色印花桌布上的对象,颠覆传统透视观念,凸显颜色和构图的复杂结构。 艺术家借鉴了西方及越南的视觉技巧,用独特手法探索大自然的蓬勃生动力。 在这幅优美的静物画中,黎谱凭着精湛技艺,将油彩化作可以无限延展的媒材,从而在画幅上纵笔挥毫,使作品洋溢澎湃热情。






「描绘你的快乐,刻画你的快乐,将你的快乐强烈地表达出来。」
——皮耶・博纳尔

阮嘉智(1909–1993年)

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阮嘉智,《在光明的风景中》,1944年,漆画木材,58 x 120 公分;22 3/4 x 47 英寸。

阮嘉智的漆画精致秀丽,这种特殊的魅力源自他对越南各种传统艺术形式的掌握和运用。 1930年代中叶,阮嘉智凭着糅合法国和越南特色的创新漆画技法,成为越南当时数一数二的杰出艺术家。 二十世纪上半叶,自由与民族主义思潮席卷越南,许多艺术家均参与了抵抗运动。 1937至1945 年是阮嘉智的黄金创作期,此时的作品流露出强烈的爱国情绪,主题包括越南的如画风光、村庄和百姓家庭,每幅都足以引领观众进入与世无争的乡野天地。

这幅感情丰沛、引人入胜的作品正是出自这段黄金时期。 画面上可见河畔景色,山丘藏在缕缕薄云后,展现如画的乡村田园美景;此乡野人迹罕至、远离尘嚣,不受战火污染。 阮嘉智以精确分明的笔触,为天空染上金色虹光,刻画一片玄妙空灵的盛景。 画中的树不受四周黯淡的环境影响,庄严地沐浴在虹彩光晕中,象征坚韧不拔的精神,或是阮嘉智坚定的爱国情操。 这幅珍贵的华丽风景杰作,是阮嘉智写给童年记忆中的越南田园风光的情书,使祖国的美好河山在他的笔下永远留存。

范光厚(1903–1995年)

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范光厚,漆画风景木柜;柜门:漆画木板;柜:木材。 180 x 125 x 51 公分;70 3/4 x 49 1/4 x 20 英寸。 估价:300,000-500,000 港元。

范光厚是一位漆画大师,他擅于将媒材升华为充满诗意的艺术工具,这件珍贵的漆画木柜正体现了他的深刻造诣。 范光厚从越南的日常景象中取得丰富灵感,他亦是最早在家具上融入漆画元素的越南艺术家。 他在东鄂村的工作室里展示这些漆画作品,亦因此而为人所知。 他的作品为雅丽克丝・艾美及一众越南年轻艺术家带来深远启发,当中不少人追随其艺术足迹。

漆画上的风景由芭蕉叶四面环绕,空隙中瞥见远处空灵飘渺的景致,彷佛通往一个梦幻国度。 从此画可见,范光厚将西方技法与越南文化根基合而为一,为画作赋予动态的叙事主题,同时营造出风景的深度及空间,为观者带来无与伦比的视觉效果。 范光厚对细节的一丝不苟以及高超的绘画造诣,让我们得享片刻清净,尽览越南田园乡郊的壮丽风光。




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