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现代艺术中的女性胴体

现代艺术中的女性胴体

苏富比印象派及现代艺术晚间及日间拍卖将呈献多件从不同角度探索女性胴体的迷人作品。两场拍卖将于11月12日晚上7:00 EDT,及11月13日上午10:00 EDT在纽约举行。
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苏富比印象派及现代艺术晚间及日间拍卖将呈献多件从不同角度探索女性胴体的迷人作品。两场拍卖将于11月12日晚上7:00 EDT,及11月13日上午10:00 EDT在纽约举行。

观整个艺术史,女性的胴体一直是取之不竭的灵感来源。自二十世纪以来,艺术家开始以史无前例的多元视角,重新端详他们钟爱的缪思女神,邀请观者一探女性的矛盾气质——她们温柔而且坚强,复杂世故但也直白纯真——艺术家笔下的女性开始以前所未见的形象跃然画上。

本文精选六位艺术家的作品,反映女性形象如何在现代艺术中给人耳目一新之感。纽约印象派及现代艺术晚拍日拍将先后于11月12日晚间7:00 EDT及11月13日上午10:00 EDT举行。

埃德加・德加

埃德加・德加,《女子洗浴》,约1886年作

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埃德加・德加,《女子洗浴》,约1886年作,估价5,000,000 – 7,000,000美元


德加一生画过无数女郎。他喜欢趁芭蕾舞女专心排练、毫不察觉外来者的时候,用画笔纪录她们的神情姿态。为了凸显作品的私密感,德加还会只展示模特儿的背部,让脸庞掩映在阴影之下。

《女子洗浴》凸显德加对女性身体匀称协调的处理技巧,属于其著名梳洗裸女系列里的成熟典例。出于实际作画需要,德加很可能邀请模特儿重现画中情景,以捕捉当下的瞬间,营造出窥探女子在浴室梳洗的假象。

埃德加・德加,《正面左腿第四式》,约1885-90年构思,1919年后以青铜铸造

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埃德加・德加,《正面左腿第四式》,约1885-90年构思,1919年后以青铜铸造,估价400,000 – 600,000美元

这个版本首次公开现身市场,作品可见德加对女性身体动静的著迷。雕像刻画了芭蕾舞正面往前的第四式动作,左腿撑地,右腿抬起,手臂在头顶优雅屈曲。这是一个难度颇高的芭蕾舞姿势,对德加而言,用速写留住这个瞬间也甚具挑战。要创作出栩栩如生的雕像,必须重复观看表演,并默记于心,但是他的素描草图只包含这个动作的预备姿势,而非如本作一样单腿凌空。以雕塑创作则可解决这个问题,德加从立体角度为立足点,淋漓尽致地展示从舞女体内迸发而出的力量,以及其举重若轻的曼妙身姿。

奥古斯特・罗丹

奥古斯特・罗丹,《肩托石头、坐地上的女像柱,放大三分一版》,约1881-82年构思,1893-94年雕刻

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奥古斯特・罗丹,《肩托石头、坐地上的女像柱,放大三分一版》,约1881-82年构思,1893-94年雕刻,估价4,000,000 – 6,000,000美元

1894年2月,收藏家贝丝・杜蒙致函罗丹,对即将收到自己委托创作的雕像表达热切期待。本作题为《肩托石头、坐地上的女像柱,放大三分一版》,刻画了一名坐在地上、头部搁在交叠双臂上的女子;岩石从上下两方压迫而来,将她定格在永恒的枷锁中。杜蒙女士在信中告知罗丹,她之所以对这尊雕像肃然起敬,是因为:

「我从第一眼看到她时,就感到我们之间的强烈共鸣。这位女性肩负着极大痛苦,虽然屈身而栖,但仍坚韧不倒。我渴望看到她,渴望在任何时候都能看着她冥思人生。她是我的慰藉,证明人生必须对抗苦难。您还需要很长时间来完成她吗?我恳请您告知我能看到她的大概时间,让我能收敛内心的焦急。」
艺术收藏家贝丝・杜蒙致奥古斯特・罗丹的信函节选,1894年2月

《肩托石头、坐地上的女像柱》被罗丹本人及其追随者视为他最重要的成熟雕塑之一。这种对女像柱的刻画可谓前无古人,女像柱是古代虔诚少女的象征,与之对立的男性形象就是擎天神阿特拉斯。女像柱和阿特拉斯皆代表了力量和对抗之间的平衡,若单一来看,趺坐地上的女像柱更能突出她所承受的痛苦和顽抗,向观者展示女性体内蕴含的强大力量。

奥古斯特・罗丹,《夏娃小型雕像(方形底座及平放脚上的雕像)》,1883年构思

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奥古斯特・罗丹,《夏娃小型雕像(方形底座及平放脚上的雕像)》,1883年构思,估价600,000 – 800,000美元

本品刻画了夏娃意识到自己裸体的圣经故事,圆润丰腴的女性曲线暗藏力量,但也反映出当下一刻的脆弱。其他版本散见于尼斯美术馆、匹兹堡卡内基艺术博物馆及洛杉矶艾莉丝与B・杰拉德・坎特基金会收藏。

塔马拉・德・蓝碧嘉

塔马拉・德・蓝碧嘉,《粉色短袍》,1927年作

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塔马拉・德・蓝碧嘉,《粉色短袍》,1927年作,估价6,000,000 – 8,000,000美元

塔马拉・德・蓝碧嘉除了强调线条和构图分布,她笔下的女性不仅性感撩人,而且散发内敛的力量。她的作品画面明晰、层次丰富,《粉色短裙》堪称当中范例。此画色调柔亮、质感丰饶,满目皆是蜿蜒丰美的线条,纵横交错地贯穿画面。模特儿的身躯充满强烈的明暗对比,露出的香肌莹莹柔润如丝。这位艺术家对女性胴体与力量的赏析,亦令人想起莫迪里安尼哄动一时的裸体人像;后者作品中的女性完全掌握自己的性欲表达,常被赋予穿透人心、迷人挑逗的凝视目光,使当时的观众和艺坛权威为之震惊。

画中婀娜多姿的模特儿是蓝碧嘉的传奇缪思兼情人拉斐拉;艺术家笔下不少作品可见其倩影,包括私人收藏本作的姊妹作《美丽的拉斐拉》。

塔马拉・德・蓝碧嘉,《两个朋友(五)》,约1974年作

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塔马拉・德・蓝碧嘉,《两个朋友(五)》,约1974年作,估价400,000 – 600,000美元

在开创个人画风的过程中,蓝碧嘉从当时的前卫艺术运动博纳众长,包括立体主义的几何美学及散点透视、野兽派的鲜明色彩、新古典主义的完美比例、未来主义的动感线条、超现实主义天马行空的空间逻辑、中欧新客观主义的细腻描绘及超写实风格,并将这些风格影响与她钟情的意大利古典油画相结合,效果别开生面。 《两个朋友(五)》展现出蓝碧嘉的经典画风与她对女性胴体的欣赏之意。如艺术史学家马格德莱娜・达约(Magdeleine Dayot)所说:

「[蓝碧嘉的画作是]极致现代主义与古典艺术精髓的奇妙结晶,在完全理解之前,可能会引起、发现和驱使这些截然不同的风格在脑海里互相较量,直到眼前这些对立元素形成一片和谐意象。」
马格德莱娜・达约,引述自乔亚・莫里,《塔马拉・德・蓝碧嘉:现代艺术女王》,米兰,2011年,页21

巴布罗・毕加索

巴布罗・毕加索,《裸女》,1934年作

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巴布罗・毕加索,《裸女》,1934年作,估价12,000,000 – 18,000,000美元

毕加索的《裸女》是展现人体动作、力量与形态塑造的典范作品,以精简构图将艺术家于1920年代末至1930年代初发展的创新艺术技巧,融合在这幅缤纷生动的油画。本作中,三名裸女身处于毕加索与世隔绝的乡村新居——波舍鲁古堡(Boisgeloup),在半抽象的风景中手舞足蹈,跳跃交缠,她们的有机形态蕴藏生育、性欲与优雅之美。画中人像虽与毕加索情人兼缪思女神玛莉・德雷莎有所关联,但亦体现在毕加索作品中反覆出现的两个主题:杂技和神话。

《裸女》对于人体形态的处理手法,源自毕加索艺术生涯的一段风格发展期,他将人体简化为最基本的形态,以图形表示胸部曲线和骨骼棱角,合成一体。在《裸女》中,彼此交缠的人像雌雄莫辨,化为全新的生命个体。1978年,本作于古根海姆美术馆展出,当时策展人如此形容这一关联:

「此画描绘形似章鱼或两栖动物的裸女相聚狂欢,从毕加索1927年开始创作的浴女作品系列演变而成[...]在毕加索笔下芸芸的浴女作品中,这些生命体性别含糊,他们长有乳房,但单独来看,头部和触角似的四肢呈阴茎状。约翰・古尔丁……精辟地形容这些人像为『侵略性的海洋物种』,就此而言,此画与毕加索笔下诱惑慑人的浴女画像有不少共通点。」
纽约,古根海姆美术馆,「伊芙琳・夏普收藏」,1978年,无品号,图录载彩图(题为《波舍鲁的春天》)

巴布罗・毕加索,《男子掳走女子》,1933年作

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巴布罗・毕加索,《男子掳走女子》,1933年作,估价1,200,000 – 1,800,000美元

《男子掳走女子》流露澎湃情感,来自毕加索生涯中一段重要时期,将神话典故与自我隐喻融为一体。当时他的情妇玛莉・德雷莎接触到不洁的水之后感染疾病缠扰多月,不久后痊愈;此事似乎激起了毕加索的创作兴致,启发他创作多幅作品,将玛莉・德雷莎化身为在游泳、遇溺或被拯救的仙女和浴女。

画中主角被视为毕加索选择的另一自我——半人半牛的弥诺陶洛斯——而女子很可能是取材自玛莉・德雷莎。弥诺陶洛斯在神话里的暴戾行为,被本作中的英雄形象取而代之,借此毕加索将自己化身为英雄,以溺爱又神圣的姿态拯救其爱侣,重塑真实经历。

阿里斯蒂・麦约

阿里斯蒂・麦约,《法兰西岛女神》,1907年构思;此版本构思于1921-25年,本品由艺术家生前监督铸造。

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阿里斯蒂・麦约,《法兰西岛女神》,1907年构思;此版本构思于1921-25年,本品由艺术家生前监督铸造。估价800,000 – 1,200,000美元

这尊铜像是麦约将法国首都拟化为人的名作,雕像体形健美,五官玲珑。《法兰西岛女神》是力量与活力的化身,也是此重要地区闻名于世的特色,其构造比例完美,优美姿态捕捉了她从塞纳河升起浮现的动态力量。在本作中,女神的脚趾踏出底座边缘,暗示其潜能不受局限。

阿尔伯托・贾柯梅蒂

在1930年代至1940年代初,合法妓院在巴黎林立,其中一间高级妓院名为「狮身人」(The Sphinx)。当时不少画家墨客在这家妓院流连谈笑,交流创作,当中包括塞缪尔・贝克特、西蒙・波娃、尚・保罗・沙特与阿尔伯托・贾柯梅蒂。1946年推行《玛特・理查法案》,巴黎近180间妓院被下令关闭,贾柯梅蒂因而郁郁寡欢,其重要文献〈梦、狮身人妓院与T之死〉(The Dream, the Sphinx and the Death of T…)有所记载。

为了释怀对于狮身人妓院结业一事的悲伤情感,贾柯梅蒂寄情工作,将自己对这个地方的回忆作为灵感,创作绘画、素描和雕塑。在其中一个作品系列,贾柯梅蒂取材自发生于狮身人妓院的一个难忘场景:

「我在狮身人妓院里看到数名裸女,而当时我坐在房间的尽头。如同这些女子,我们之间的距离(光亮的地板)同样令我留下深刻印象,尽管我渴望跨过它,但似乎无法逾越。」
(引述自《阿尔伯托・贾柯梅蒂》[展览图录],现代艺术博物馆,纽约;芝加哥艺术博物馆,芝加哥;洛杉矶县艺术博物馆,洛杉矶;三藩市美术馆,三藩市,1965-66年,页60)

以下三件雕塑将这段回忆诠释重现。在每件作品中,四位女子站立于基座之上,与艺术家距离似近还远。

贾柯梅蒂对女性胴体的迷恋贯穿整个生涯,而1950年代的作品将这一题材的无穷潜力淋漓尽展。他不再着眼以雕塑重现写实物象,而是开始凭记忆创作,试图以突破具象人体的形式,来捕捉模特儿的身份特征。在这些作品中,艺术家从整体探索在女子之间萦绕弥漫的孤立感,却没有减弱各个人像别具匠心的视觉效果。

阿尔伯托・贾柯梅蒂,《底座上的四个小雕像(伦敦小雕像,版本A)》,1950-65年构思;底座及小雕像分别铸造于1950及1966年。

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阿尔伯托・贾柯梅蒂,《底座上的四个小雕像(伦敦小雕像,版本A)》,1950-65年构思;底座及小雕像分别铸造于1950及1966年。估价6,000,000 – 8,000,000美元

《底座上的四个小雕像(伦敦小雕像,版本A)》中,雕塑置于高身底座,象征艺术家与女子之间的距离,而她们脚下的斜边梯形,则代表那片光可鉴人的地板,进一步凸显空间错置感和人像的孤立处境。

阿尔伯托・贾柯梅蒂,《四个小雕像》,1950年作

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阿尔伯托・贾柯梅蒂,《四个小雕像》,1950年作,估价3,000,000 – 5,000,000美元

《四个小雕像》的石膏造型将裸体主题坦然示人;本作连同上述铜像和下述钢笔素描,让观者深入了解贾柯梅蒂执迷不倦的创作过程。但在此石膏版本中,贾柯梅蒂的人像展现柔美气质,赋予新诠释角度。

阿尔伯托・贾柯梅蒂,《艾索德大街(底座上的四个小雕像)》,1952年作

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阿尔伯托・贾柯梅蒂,《艾索德大街(底座上的四个小雕像)》,1952年作,估价200,000 – 300,000美元

《艾索德大街(底座上的四个小雕像)》是一幅以女子立像为题的素描杰作。在蜿蜒交错的墨线中,四位裸女散发一种空灵力量与寂寞感。女子立像和「行走的人」,同是贾柯梅蒂存在主义观点的精髓结晶。对于其雕塑之重要性,克里斯蒂安・克莱姆(Christian Klemm)表示:

「透过看似无重的颀长人像,贾柯梅蒂拓展男女两性被想像为大自然象征的古老传统。作品主题围绕人类生命本质,合乎战后年代的时代风气,当时社会追求新开始,不管改变是多么微小。贾柯梅蒂的人像昂首笔挺,结构精细,与雕塑底座的实体感产生张力,反映人类介于自尊、脆弱与终极堕落的状态。」
(克里斯蒂安・克莱姆,《阿尔伯托・贾柯梅蒂》(展览图录),苏黎世美术馆,2001年,页150)

印象派及現代藝術

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