中國藝術品

日本鉴藏中国瓷器之品味与欣赏

By Sotheby's
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中国瓷器自古一直属于日本视觉文化本质之内蕴,于传统茶道或佛教仪式当中扮演着独特的角色,自镰仓时代(约1185-1333年)开始世代相传,并受日本美学及社会转变(如明治维新等)发展出一套独特的鉴藏品味,改变了国人欣赏中国瓷器之道,从原本只于品茶或宗教仪式上欣赏器具工艺,变成了以鉴赏艺术的角度去看待瓷器珍品。

磁州窰具

 

金 / 元 白地褐花开光花鸟图罐
估价 40,000 — 60,000 美元

磁州窰具书法韵味,工艺精湛,或用笔绘、或以刀刻,以素雅黑白、棕褐等色为主,乃最典型之宋代瓷器之一,文士以花卉或动物为主,主题多数与同时代文人书画相关。磁州瓷器造型简朴,与日本陶瓷美学喜好简约、素色且常带不完美之特质甚为相符,而此道又与禅宗佛教哲学及茶道传统息息相关,互有密切关联,时至今日,磁州简约儒雅,与其他宋瓷同样仍受日本藏家珍爱。

宋瓷

空白期官窰及民窰瓷器

 

明十五世纪中叶 青花仕女图梅瓶
估价 80,000 — 120,000 美元

此瓶制于十五世纪中期,背景刻划大自然写意,人物衣饰、头发、衣带、衣袖随风飞舞,流云翻卷,动感强烈且风格独特,仅见于此时期,既无前例,后期亦不复见。在中国瓷器史上,明代正统、景泰及天顺三朝(即1436至1464年)长久以来不被重视。此时期政局动荡,据目前所知并无署官款瓷器,故此这一时期被称为空白期或黑暗期。基于景德镇珠山御窰遗址所出土瓷器,现已能证明此时官窰实有烧造。

空白期瓷器常见自由画风,器型及纹饰多样,有意复兴元代流行风格。元代一朝,景德镇多烧制以元代戏剧为主题的人物梅瓶及罐例珍品。本品出自日本收藏,日本学者久志卓眞乃首位研究此时期瓷器之专家,而且曾经一度为唯一研究此门类者。此时期之瓷器画风自由,纹饰独特,与晚明瓷器同样见于多个日本收藏。

金襴手

 

明嘉靖 金襴手花卉纹八方葫芦瓶
估价 40,000 — 60,000 美元

明代「金襴手」瓷器以及宋金磁州窰器皆是深受日本藏家喜爱的品类,本场之收藏即为佐证。虽然金襴手瓷器之造型风格与磁州器分别甚大、对比强烈,然而两者之美及感官效果皆同样出众。「金襴手」样式,绚烂缤纷,日文「金襴」二字意指色彩斑斓之织品,以金箔及银箔包绣线,多用於戏服、和服腰带及重要仪式穿着之佛袍等。金襴织品华美瑰丽,金襴手瓷器纹饰亦斑斓华贵,烧造精细,于明朝嘉靖年间(1522-1566年)曾短暂制作,此奢华纹饰与简约单色地对比鲜明,别具魅力。

金襴手瓷器传至日本后,由于其风格新颖,兼与江户时代(1603-1868年)之华丽品味相符,故此随即深受推崇。江户时代政治稳定且经济富强,富商阶级开始常用金彩器物,来彰显身分地位,故此积极收藏金襴手瓷器,于特别场合展示,以炫示财力品味。
日本其后成为金襴手瓷器最大市场,故此日本私人及博物馆收藏藏有最多传世金襴手瓷,被视为传世珍品。除日本之外,金襴手瓷亦于欧洲流行甚广,与巴洛克艺术同期,且欧洲人喜以金属包镶衬托此类瓷器,尤珍于「奇宝阁」中。

日本历史悠久文化深厚,收藏者凭之来欣赏艺术美学,并明了世代承传之重要。日本收藏惯例,每件艺术品均以桐木特制盒匣存放,而特别重要者,更以漆盒收藏,配以真田纽,极其珍重。正因对古物满怀崇敬,故此尽管地震台风等自然灾害在日本频繁出现,瓷器仍然得以世代传承。日本有一藏家,于其每件藏品桐箱上印「集散常规 愿颁同好」八字,表示收藏集散有时,惟盼能交予爱护藏品者,此中心意,或可代表 日本藏家对古物尊重及珍爱之情。

本文节录自平野龙一及康蕊君著作。

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