東京下見会にてシャガール、レジェ、ピカビアを展示

東京下見会にてシャガール、レジェ、ピカビアを展示

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  マルク・シャガール「Fleurs」1929年頃
  エスティメート：
  2,500,000–3,500,000ポンド
  

  シャガールがパリに住み、フランスの風景を探求している頃の1929年頃に描かれた本作品は、作家人生を通して描き続けた題材の初期の時代の素晴らしい作品です。絡み合う恋人など、作家にとって重要で非常に個人的な図解を組み合わせ、全体の雰囲気としては当時シャガールが経験していた心からの満足した様を映し出すかのような優しさと親密さを感じさせます。
  

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  フランツ・マルク「Zwei blaue Esel (Two Blue Donkeys)」1912年
  エスティメート：
  1,000,000–1,500,000ポンド

  この世のものとは違う、夢のような雰囲気の表現で描かれた「Zwei blaue Esel」はフランツ・マルクの全作品を通して中心となる題材である「動物の世界」を探求しています。1911年にわしりー・カンディンスキーと共に「Der Blaue Reiter (青騎士)」を結成するマルクの作家人生にとって重要な時期に制作された本作品は、グループの思想とマルク自身のスタイルの中心でもある抽象的な形と大胆な色彩を強調しています。
  本作品はイギリスで最初の公共の美術館のひとつであり、現在国内で最も数多くドイツ表現主義美術を所蔵しているレスターのニューウォークミュージアム & アートギャラリーに20年間以上長期寄託されていました。
  

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  ジャン・メッツァンジェ「Le cyclist」1913-14年頃
  エスティメート：
  1,500,000–2,000,000ポンド

  変動する様と戦前ヨーロッパの狂乱した雰囲気を閉じ込めた「Le cycliste」は国際的な前衛芸術の精神を感じさせます。強い対角線と透明な平面を用いたことで、ウンベルト・ボッチョーニやジャコモ・バッラのイタリア未来派との類似点を見出した一方で、フランスのキュビズムやドイツの表現主義をも同時にほのめかしています。
  

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  フェルナン・レジェ「Le buste」1925年
  エスティメート：
  1,300,000–1,600,000ポンド
  

  形象と抽象が融合するように「Le buste」は分かりやすい横向きの胸像と花のイメージを組み合わせ、純粋な抽象的表現で描かれいます。この構図で、レジェは2つの絵画を共存させています。人物と植物は柔らかく曲線的な形状である一方で、尖った形は明暗対象方の技法で描くことで、原色で色彩に乏しい顔料で平坦に塗られた平面に対して、くっきりとしたコントラストを生み出しています。
  

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  フェルナン・レジェ「Nature morte」1923年作
  エスティメート：
  2,200,000–2,800,000ポンド
  

  1920年代初期のレジェの作品は、抽象的でそれまでの機械から受けたインスピレーションから離れ、家庭的で生き生きとした雰囲気と陽気で鮮やかな色彩が取り入れられています。作家の映画に対する興味とポップ・アート運動に影響された大胆で平坦な色使いで描かれた本作品は、複雑で速い速度で変わりゆく近代的な生活に対してのレジェの反応がよく分かる特別な一枚です。
  

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  ジョルジョ・モランディ「Natura morta」1954年
  エスティメート：
  600,000-800,000ポンド

  美術史家のヴィターレ・ブロックは、展示会カタログ「Giorgio Morandi: Paintings and Prints , Arts Council of Great Britain, London, 1954」の中で、次のように言及しています。
  「地味な箱、ブリキ缶、時代遅れの石油ランプや埃がかった瓶から、詩的な情緒溢れる作品を生み出すのは彼の天才の為せる奇跡であり、それはよく「言葉のない歌」とさえ言われます。」
  

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  フランシス・ピカビア「Sous les oliviers (Coquetterie)」1925-26年
  エスティメート：
  1,500,000-2,000,000ポンド
  

  「Sous les oliviers (Coquetterie)」はピカビアの作品の中でも最も名高いシリーズのひとつであり、1920年代中頃から始まったいわゆる「モンスター(怪獣)」と呼ばれる中の一枚です。
  人物は鮮やかに、エネルギー感溢れる強い色彩で描かれています。
  ピカビアは、「Sous les oliviers (Coquetterie)」を、20世紀初頭に非常に人気のあった工業用エナメル性絵具のリポリンを使用して描きました。
  ピカビアやピカソ、モホリ=ナジ、マグリットなどのアーティストは、光沢が出て、表面が波打つ効果をもたらすリポリンをキャンバス作品に使用し始めました。
  常に様々なテクスチャーや表面の質感の実験に関心のあったピカビアが、この新しい素材の含意するモダニズムと視覚的効果に夢中になったのは何ら不思議なことではありません。
  

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  マルク・シャガール「Bouquets d'œillets aux amoureux en vert」1950年
  エスティメート：
  350,000-550,000ポンド
  

  1950年の「Bouquets d'œillets aux amoureux en vert」は、マルク・シャガールがアメリカで戦争を過ごした後に南フランスの平和なプロヴァンスの町ヴァンスへ移住した年の作品です。
  キャンバス全体に広がる花のモチーフは、シャガールの画力の熟達と色調と色彩の調和を余すことなく発揮し、夢と現実のはざまを行き来するようなファンタジーの世界を創り上げながら、制作の楽しみに没頭している様を表しています。
  

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