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69

Dominique Louis Féréol Papety

The odalisque

Estimate:

20,000

to
- 30,000 EUR

Dominique Louis Féréol Papety

Dominique Louis Féréol Papety

The odalisque

The odalisque

Estimate:

20,000

to
- 30,000 EUR

Lot sold:

176,400

EUR

Dominique Louis Féréol Papety

Marseille 1815 - 1848

The odalisque


Oil on canvas

147,6 x 196,8 cm ; 58⅛ by 77½ in.

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Dominique Louis Féréol Papety

Marseille 1815 - 1848

L'Odalisque


Huile sur toile

147,6 x 196,8 cm ; 58⅛ by 77½ in.

The painting is unlined.

It seems to be sound and stable.

The tension of the canvas is slightly loose.

The paint layer is particularly dark, especially in the upper area, due to the use of some pigments probably made of bitumen.

An opened craquelure pattern can be observed throughout the upper part of the composition, probably due to the use of bitumen paint in the dark background; they may also be drying cracks.

Most of these cracks have been formerly filled in and these retouching are now visible to the naked eye and discolored.

Other discolored and covering retouching seem to be visible in the area of the basin and in the figure of the young woman washing her hair, whose body seems to have been overpainted in her arm and bust.

Two strengthening pieces can be seen on the reverse: one circa 15 x 5 cm upper center, another smaller is visible lower center.

The reverse of the canvas is very dirty.


Under UV light

Due to the thick varnish layer, the reading is scarcely legible. Two windows have been made to lighten the varnish layer, in the left elbow of the model and in the drapery under the basin.

We can notice numerous areas of retouching and opened craquelures filled in, scattered throughout the surface.

A rather important retouching area appears in the right arm of the woman near the basin, as well as on her stomach.

The lying model is better preserved and shows very little retouching.

A few scarce retouching can be seen in the lower part of the composition, on the leopard skin.


Offered with a gilt baguette frame.

Please note that Sotheby's does not guarantee the condition of the frame.


Le tableau se présente sur sa toile d'origine.

Le support est sain et stable.

La toile est légèrement relâchée sur son châssis.

La couche picturale est particulièrement assombrie, notamment dans la partie supérieure, par usage de pigments probablement à base de bitume.

Un réseau de craquelures ouvertes parcourt l'intégralité de la partie supérieure de l'œuvre, probablement liées à l'usage du bitume dans les fonds sombres ; il peut également s'agir de craquelures de séchage prématuré.

La plupart de ces craquelures ont été comblées à une date ancienne et ces restaurations sont désormais visibles à l'œil nu et désaccordés.

D'autres repeints désaccordés, particulièrement couvrants, semblent être visibles au niveau de la vasque et au niveau de la figure de jeune femme qui se lave les cheveux et dont le corps semble avoir été repeint au niveau du bras et du buste.

Deux pièces de renfort sont visibles au dos : l'une d'environ 15 x 5 cm au milieu en haut, une autre plus petite au milieu vers le bas.

La toile au dos est très encrassée.


À la lampe UV

La lecture est rendue difficile par la présence d'un vernis épais. Deux fenêtres d'allégement du vernis sont visibles : l'une au niveau du coude gauche du modèle et du drapé sous la vasque.

On distingue de nombreux repeints et comblements de craquelures, disséminés sur toute la surface de la toile.

Une zone de repeints assez importante apparaît au niveau du bras droit de la femme près de la vasque, ainsi que sur son ventre.

Le modèle allongé est mieux préservé et ne présente que peu de repeints.

Quelques rares repeints sont visibles dans la partie inférieure, sur la peau de léopard.


Vendu dans un cadre en bois baguette doré. Veuillez noter que Sotheby's ne garantit pas l'état des cadres.


"In response to your inquiry, we are pleased to provide you with a general report of the condition of the property described above. Since we are not professional conservators or restorers, we urge you to consult with a restorer or conservator of your choice who will be better able to provide a detailed, professional report. Prospective buyers should inspect each lot to satisfy themselves as to condition and must understand that any statement made by Sotheby's is merely a subjective, qualified opinion. Prospective buyers should also refer to any Important Notices regarding this sale, which are printed in the Sale Catalogue.

NOTWITHSTANDING THIS REPORT OR ANY DISCUSSIONS CONCERNING A LOT, ALL LOTS ARE OFFERED AND SOLD AS IS" IN ACCORDANCE WITH THE CONDITIONS OF BUSINESS PRINTED IN THE SALE CATALOGUE."

Veuillez noter que les dimensions dans le catalogue imprimé ont été inversées : les dimensions correctes sont 147,6 x 196,8 cm ; 58 1/8 by 77 1/2 in. Please note that the dimensions in the printed catalogue have been inverted: the correct dimensions are 147,6 x 196,8 cm ; 58 1/8 by 77 1/2 in.

Richard Wallace Collection;

His sale, Paris, Hôtel Drouot, 2-3 March 1857, lot 65;

Jules Lecomte, 1861;

Sale C..., 1934, lot 97.

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Collection Richard Wallace ;

Sa vente, Paris, Hôtel Drouot, 2-3 mars 1857, lot 65 ;

Cabinet de Jules Lecomte, 1861 ;

Vente des C..., 1934, lot 97.

J.-M. Leniaud, Procès-verbaux de l'Académie des Beaux-Arts, Paris 1835-1839, tome sixième, p. 507;

L. de Cormenin, 'Les jeunes morts', in Revue de Paris, Paris, December 1851, p. 102;

F. Tamisier, Dominique Papety, sa vie et ses œuvres, étude biographique et littéraire, Marseille 1857, p. 8;

F. Legendre, 'Echos de Paris', in Le Figaro, Paris, 25 April 1858, no.333, p. 7;

« Pigalle », 'Courrier de Paris', in Le Figaro, Paris, 7 March 1861, no.632, p. 2;

C. Blanc, Histoire des peintres de toutes les écoles, Paris 1883-1884, tome 3, p. 69;

F. Servian, Papety d'après sa Correspondance, ses œuvres, et les Mœurs de son temps, Marseille 1912, pp. 17-18.

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J.-M. Leniaud, Procès-verbaux de l’Académie des Beaux-Arts, Paris, 1835-1839, tome sixième, p. 507 ;

L. de Cormenin, 'Les jeunes morts' in Revue de Paris, Paris, décembre 1851, p. 102 ;

F. Tamisier, Dominique Papety, sa vie et ses œuvres, étude biographique et littéraire, Marseille, 1857, p.8 ;

F. Legendre, 'Echos de Paris', in Le Figaro, Paris, 25 avril 1858, n°333, p. 7 ;

« Pigalle », 'Courrier de Paris', in Le Figaro, Paris, 7 mars 1861, n°632, p. 2 ;

C. Blanc, Histoire des peintres de toutes les écoles, Paris, 1883-1884, tome 3, p. 69 ;

F. Servian, Papety d’après sa Correspondance, ses œuvres, et les Mœurs de son temps, Marseille, 1912, pp. 17-18.

Rome, Villa Médicis, April 1839;

Paris, École des Beaux-Arts, October 1839;

Marseille, Exposition des Beaux-Arts, 1861;

Paris, Galerie Martinet, 1861.

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Rome, Villa Médicis, avril 1839 ;

Paris, École des Beaux-Arts, octobre 1839 ;

Marseille, Exposition des Beaux-Arts, 1861 ;

Paris, Galerie Martinet, 1861.

Dominique Papety, considered one of the most promising artists of his generation, had a classical training marked by the influence of Jean-Auguste-Dominique Ingres (1780-1867). Showing precocious talent, he trained with the painter Augustin Aubert (1781-1857) and exhibited at a very young age in Marseille, the city of his birth, before moving to Paris join Léon Cogniet's studio (1794-1880) at the Ecole des Beaux-Arts. He won the Prix de Rome when he was only twenty-one, allowing him to become a boarder at the Villa Medici. He stayed in Italy from 1837 to 1842 and Ingres, who was at that time Director of the French Academy, followed his development with a keen interest. The works Papety sent back from Rome attracted attention, especially this Odalisque painted in 1839, during his second year at the Villa Medici.


This monumental work shows a nude young woman lying on a leopard skin in a room decorated all'antica. In the background, another woman combs out her hair over a basin. The reports of the Académie des Beaux-Arts heaped praise on the modelling, the line and the graceful execution of the principal figure.


'His Recumbent Odalisque, with its strong line and admirable grey tone, marks a departure from his preoccupation with Ingres'. So wrote Louis de Cormenin in the Revue de Paris in 1851, two years after Dominique Papety's premature death. In his Histoire des peintres de toutes les écoles, Charles Blanc also described this painting as one of the artist's most important works, on a level with The Dream of Happiness in the Musée Antoine Vivenel in Compiègne (inv. DO 2014 1, V 46.B 91) and The Virgin of Consolation in the Musée des Beaux-Arts de Marseille (inv. 196).


The painting was first owned by Sir Richard Wallace (1818-1890), who bought it while the artist was alive. In 1857, when part of the Richard Wallace collection was sold at the Hôtel Drouot, the Odalisque passed into the hands of a former theatre director. In 1858, it was acquired by the journalist and novelist Jules Lecomte who exhibited it several times in Paris and Marseille, declaring the work to be 'one of the most beautiful pieces of modern painting'.

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Dominique Papety, considéré comme l’un des artistes les plus prometteurs de sa génération, suit une formation classique marquée par l’influence de Jean-Auguste-Dominique Ingres (1780-1867). Manifestant un talent précoce, il se forme auprès du peintre Augustin Aubert (1781-1857) et expose très tôt à Marseille, sa ville natale, avant de s’installer à Paris pour intégrer l’atelier de Léon Cogniet (1794-1880) à l’Ecole des Beaux-Arts. À seulement 21 ans, il remporte le prix de Rome qui lui ouvre les portes de la Villa Médicis. Il séjourne en Italie entre 1837 et 1842 où Ingres, alors directeur de l’Académie de France, suit son évolution avec beaucoup d’enthousiasme. Les envois de Rome de Papety sont remarqués, notamment cette Odalisque qu’il réalise en 1839, au cours de sa deuxième année à la Villa Médicis.


Cette œuvre monumentale représente une jeune femme nue, allongée sur une peau de léopard dans un appartement décoré à l'antique. Au second plan, une autre femme se tient devant un bassin et démêle sa chevelure. Les rapports de l'Académie des Beaux-Arts ne tariront pas d'éloges sur le modelé, le dessin et la grâce d'exécution dont témoigne la figure principale. La dette envers Ingres paraît évidente, aussi bien par le sujet que par son traitement.


« Son Odalisque couchée, d'un dessin ferme et d'un admirable ton gris, marque le passage de sa préoccupation ingresque. » Louis de Cormenin écrit ces mots dans la Revue de Paris en 1851, deux ans après la mort prématurée de Dominique Papety. Dans son Histoire des peintres de toutes les écoles, Charles Blanc évoquera également cette œuvre comme l'un des principaux ouvrages de l'artiste, au même titre que le Rêve de bonheur du musée Antoine Vivenel à Compiègne (inv. DO 2014 1, V 46.B 91) et que La Vierge consolatrice du musée des Beaux-Arts de Marseille (inv. 196).


Le tableau a d’abord appartenu à Sir Richard Wallace (1818-1890), qui l’acquiert du vivant de l’artiste. En 1857, au moment de la vente d’une partie de la collection Richard Wallace à l’Hôtel Drouot, l’Odalisque passe entre les mains d’un ancien directeur de théâtre. En 1858, elle est acquise par le journaliste et romancier Jules Lecomte qui l’exposera à plusieurs reprises à Paris et à Marseille, considérant ce tableau comme l’« un des plus beaux morceaux de la peinture moderne ».