LÉON SPILLIAERT | DUNES ET MER

Imelda Art Gallery, Knokke-Heist

Acquired from the above by the present owner

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Imelda Art Gallery, Knokke-Heist

Acquis auprès du précédent par le propriétaire actuel

A TRIBUTE TO LEON SPILLIAERT: IMPORTANT WORKS FROM A BELGIAN COLLECTION (LOTS 107-110)

These four works on paper by Spilliaert come from a prestigious Belgian private collection and place Ostend, the artist's birthplace, at the heart of his maritime compositions.

Dunes et mer ['The dunes and sea'] and the two seascapes are bordered by wide beaches in atmospheric tones. By using a mixed-media technique, combining watercolour with ink, Spilliaert creates a silent inner world, emblematic of the symbolism that prevailed at the beginning of the 20th century.

The nocturnal landscape also appears as a leitmotif in the artist's oeuvre. In this respect, Chantier naval is emblematic of Spilliaert's unique view of maritime activity when at a standstill. He chooses to only render the architectural elements in a geometric manner, symbolically creating an interplay of vertical and horizontal lines. The lack of human figures, as in the nocturnes of William Degouve de Nuncques, reveals the artist's solitary sensibility.

Spilliaert not only depicts the external environment, but also explores the realm of the intimate. As Anne Adriaens Pannier explains in her monograph on the artist, Spilliaert 'looks at the immediate environment, scenes from day-to-day life, everyday objects [...] to inspire original thought and achieve a deeper introspection.' There is originality in the close-up framing, which highlights the elements of the beautiful 1911 still life, Vase et coquillage.

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UN HOMMAGE A LEON SPILLIAERT: IMPORTANTES ŒUVRES PROVENANT D'UNE COLLECTION PARTICULIERE BELGE (LOTS 107-110)

Provenant d’une prestigieuse collection particulière belge, ces quatre œuvres sur papier de Spilliaert placent Ostende, la ville natale de l’artiste, au cœur de ses compositions maritimes.

Dunes et mer et les deux marines sont abordées par de larges plages de couleurs atmosphériques. En employant une technique mixte, mêlant l’aquarelle à l’encre, Spilliaert crée un univers silencieux et intériorisé, emblématique du symbolisme qui perdure au début du XXème siècle.

Le paysage nocturne apparaît en outre comme un leitmotiv dans l’œuvre de l’artiste. Chantiel naval est à cet égard emblématique du regard singulier de Spilliaert, qui envisage l’activité maritime lorsque celle-ci est en arrêt. Il choisit de ne retranscrire que les seuls éléments architecturaux de manière géométrique, créant symboliquement un jeu de lignes verticales et horizontales. L’absence de figure humaine, à l’instar des nocturnes de William Degouve de Nuncques, dévoile la sensibilité solitaire de l’artiste.

Spilliaert ne représente pas seulement l’environnement extérieur, mais explore aussi le domaine de l’intime. Comme l’explique Anne Adriaens Pannier, dans sa monographie consacrée à l’artiste, Spilliaert a un "regard sur l’environnement immédiat, la scène quotidienne, l’objet usuel […] pour nourrir une pensée originale et parvenir à une introspection plus profonde." L’originalité se révèle dans le cadrage serré, qui met en valeur les éléments de la belle nature morte de 1911 intitulée Vase et coquillage.