Leoncillo

Galleria Cairola, Milano
Collezione Giovanni Sbardella
Galleria d'Arte Maggiore, Bologna
Ivi acquistato dall'attuale proprietario nel 2009

Spello, Villa Fidelia, Percorsi dal figurativo all'astratto all'informale, 2007, p. 99, illustrato
Bologna, Galleria d'arte maggiore, L'essenza della terra nell'arte, 2008, p. 58, illustrato a colori

Eikon, Anno I, n. 2, primavera 2007, p. 15, illustrato

This work appears to be in generally good overall condition. The colors of the catalogue illustration are fairly accurate. There are tiny chips by the face, along the left lower part on the leg and on the toy-horse. There are few minor scattered retouching and some yellowed traces of glue inherent to the artist's working method.
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“Io voglio dire semplicemente certe cose mie. Come gli ubriachi che, di notte, ti vogliono dire i loro fatti. Come chi è innamorato e racconta anche ciò che non dovrebbe. Come chi ha avuto un grande dolore, una gran perdita, che di notte, al buio, nel letto, ripete ancora certe parole a voce alta e poi le parole fuori di lui, nel silenzio della notte diventano ormai un'altra cosa.”

  

Io non conosco nella storia dell’arte un quadro più violento e nello stesso tempo più amorevole di “Guernica”. Paolo Scheggi, 1962

Entrando nella Sala delle Battaglie della Galleria Nazionale d’arte Moderna di Roma ci si imbatte nel magistrale Bombardamento notturno di Leoncillo Leonardi. L’opera datata 1954 figurava tra le 22 sculture esposte dall’artista alla Biennale di Venezia dello stesso anno. La sala XIV era stata destinata ad ospitare due esposizioni personali: quella di Lucio Fontana e appunto quella di Leoncillo. Bombardamento notturno, sola opera ad essere allestita davanti ad un pannello bianco per enfatizzarne la visione frontale e il punto di vista unico, raffigurava una madre nell’atto di proteggere il proprio figlio dal fragore e dall’inferno delle esplosioni. Viste le suggestioni cubiste e l’analogia del tema con la celebre opera di Picasso -denunciando per l’appunto le barbarie della guerra e del nazifascismo- nel corso degli anni, divenne presto nota come Guernichetta.

 E Senza titolo (donna con bambino) del 1949 pare senza dubbio alcuno la sua “genesi”. Un capolavoro di assoluta e rara bellezza, un’opera unica dall’indiscutibile valore storico.

Il gioco, il capriccio, lo studio e la riflessione, proprie dell’inventiva e della poetica del maestro spoletino vengono tradotte in un dialogo di stratificazioni e privazioni di terracotta dai contorni frementi con coloriture capaci dei languori dell’ocra e del celeste così come di rossi e viola incandescenti. La luce ne illumina e perfeziona i rilievi, crea ombre e riflessi, appiattisce ed esalta le superfici, donando ulteriore esistenza alla creazione della materia.

Leoncillo inventa un linguaggio interiore per cantare il suo turbamento. Guarda a Fontana, a Scipione, ha sotto gli occhi la Roma Barocca del Bernini, frequenta i pittori della Scuola Romana sino a Burri ma sceglie di non scegliere. In un clima di contrapposizioni tra figurativi e astratti, tra veristi e ricercatori della forma, mantiene costante un’autonomia espressiva, una via propria che evolve con il passare degli anni.  

Ha però insito un debole per Picasso; e come Picasso sente la necessità che ogni avvenimento, intimo o esterno, debba essere “trascritto” e catturato senza indugio nel veicolo del messaggio attraverso il fluire delle proprie emozioni, attraverso la propria “identificazione” nel medium.

 “Non sono una natura rivoluzionaria. Il rivoluzionario vuole imporre al mondo la sua tesi, è violento in questo[..]. Io voglio invece esprimere la contraddittorietà dei miei sentimenti, andarci lentamente dentro per trovarne il nucleo profondo. Ciò che conta per me è solo ciò che si vede; ciò che si scrive con la materia nella pagina della nostra percezione, ciò che può leggersi guardando semplicemente la scultura.”

"I just want to say mine certain thing. Like the drunks who, at night, want to tell you their facts. Like who is in love and tells even what he should not. Like the one who had a strong pain, a havy loss, that at night, in the dark, in the bed, still repeats some words loudly, and then the words out of him, in the silence of the night become something else. "

 

I do not know in the history of art a more violent picture and at the same time more loving than "Guernica". Paolo Scheggi, 1962

Entering into the Battles Room of the National Gallery of Modern Art in Rome, we bump into Leoncillo Leonardi's masterful Bombardamento notturno. The work dated 1954 was among the 22 sculptures exhibited by the artist at the Venice Biennial of the same year. The room XIV was intended to host two personal exhibitions: the one of Lucio Fontana and the one of Leoncillo. Bombardamento notturno, was the only work designed to be set up in front of a white panel to emphasize the front view and the unique viewpoint, depicted a mother in the act of protecting her son from the crash and the hell of the explosions. Because of the Cubist suggestions and the analogy of the theme with Picasso's famous work - denouncing precisely the barbarians of the war and the Nazi-fascism - over the years it became known as Guernichetta.

 And Untitled (donna con bambino) of 1949 seems with no doubt its "genesis". A masterpiece of absolute and rare beauty, a unique work of indisputable historical value.

The play, the whim, the study and the reflection, which are inseparable from the creativity and the poetics of the Spoleto’s Maestro, are translated into a dialogue of stratifications and deprivations of terracotta from the outward edges with colors that are capable of the languor of ocher and pale blue as well as of incandescent red and purple. The light illuminates and improves the reliefs, creates shadows and reflections, flattens and enhances the surfaces, giving further existence to the creation of matter.  

Leoncillo creates an inner language to sing his restlessness. He looks to Fontana, to Scipione, his eyes are under the Bernini’s Baroque Rome, he attends the painters of the Roman School all the way to Burri but chooses not to choose. In a climate of contrasts between figurative and abstract, between true-minded and form-conscious, he maintains stable an expressive autonomy, a way that evolves over the years.

But he has a weakness for Picasso; and like Picasso he feels the need for any event, intimate or external, to be "transcribed" and captured without delay in the vehicle of the message through the flow of his own emotions through his own "identification" in the medium.

"I'm not a revolutionary nature. The revolutionary wants to impose on the world his thesis, he is violent in this [..]. Instead, I want to express the contradiction of my feelings, to go slowly in them to find the deep core of it. What matters to me is just what you see; what is written with matter on the page of our perception, what can be read simply by looking at the sculpture. "