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Lucio Fontana
Description
- Lucio Fontana
- Concetto spaziale, Attesa
- firmato, intitolato e iscritto La conca verde di prato è dolce e silenziosa sul retro
- idropittura su tela
- cm 55x46
- Eseguito nel 1968
Provenance
Galleria Sianesi, Milano
Galleria dei Mille, Bergamo
Ivi acquistato dall'attuale proprietario negli anni Settanta
Exhibited
Literature
Enrico Crispolti, Fontana: Catalogo Generale, vol. II, Milano 1986, p. 693, n. 68 T 89, illustrato
Enrico Crispolti, Lucio Fontana. Catalogo ragionato di Sculture, Dipinti, Ambientazioni, vol. II, Milano 2006, p. 886, n. 68 T 89, illustrato
Condition
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Catalogue Note
La bidimensionalità della pittura è la condizione della sua irrealtà ed è di fronte a questo confine insormontabile che si pone Lucio Fontana.
Il maestro di Rosario appoggia il pennello e prende il taglierino. Potrebbe sembrare un gesto minimale ma in realtà si tratta di un'illuminazione folgorante. Squarciando la tela con un'azione rivelatrice, Fontana scardina la tradizione e attraverso i lembi delle fenditure si porta con sé la storia della pittura, e dà inizio allo spazialismo.
Per eseguire opere come quella che presentiamo, dipingeva la tela con un abbondante strato di idropittura, che gli garantiva un fondo uniforme, quasi sempre monocromo. Fatta asciugare la tela per qualche ora, o a volte per qualche giorno, interveniva in rigorosa solitudine per ricercare la massima intimità, tranquillità d'animo, e concentrazione. Quando -raramente- non era soddisfatto del risultato raggiunto metteva da parte e poi eliminava le tele che non avessero soddisfatto i criteri estetici e compositivi da lui auspicati.
Ugo Mulas pensava di poterlo immortalare in uno dei suoi scatti proprio mentre fendeva la tela, ma Fontana non volle e argomentò la ragione: “se mi riprendi mentre faccio un quadro di buchi dopo un po' non avverto più la tua presenza e il mio lavoro procede tranquillo, ma non potrei fare uno di questi grandi tagli mentre qualcuno si muove intorno a me. Sento che se faccio un taglio, così, tanto per la foto, sicuramente non viene...magari potrebbe anche riuscire, ma non mi va di fare questa cosa alla presenza di un fotografo, o di chiunque altro. Ho bisogno di molta concentrazione. Cioè non è che entro in studio, mi levo la giacca e trac! Faccio tre o quattro tagli. No a volte, la tela la lascio lì appesa per delle settimane prima di essere sicuro di cosa ne farò, e solo quando mi sento sicuro, parto (…); devo proprio sentirmi in forma per fare queste cose”.
Concetto Spaziale, Attesa, riferibile al 1968, fa parte dell'ultima serie di tagli concepiti dall'artista a partire dal 1958, quelli in cui l'equilibrio della composizione e il dominio dei mezzi sono ormai assoluti.
Un'opera “semplice”. Dall'andamento verticale, dal particolarissimo e rarissimo color giallo-arancio, con un'unica elegante fenditura centrale.
Spingere la pittura dentro la terza dimensione non significa soltanto manomettere le coordinate spaziali, significa collocare al cuore del proprio lavoro il concetto stesso di trapasso e la condizione esistenziale di noi umani di fronte ad esso.
E forse, poi, non è tanto un caso che la frase posta dietro questa tela sentenzi:
”La conca verde di prato è dolce e silenziosa”.
Since the most ancient times man has always fought against the two-dimensionality of the painting surface. From the petroglyph of the Neolithic to the age of the iron, to the first studies on prospective realised by Filippo Brunelleschi and Leon Battista Alberti. From the Camera Degli Sposi of Andrea Mantegna to the uncanniness of Palazzo Farnese in Caprarola. Research through the centuries perfected ways to deceive the eye, but this was only a method of circumventing the obstacle.
The two-dimensionality of painting and its condition of unreality is the unbreakable wall that Lucio Fontana tries to overcome. The master from Rosario grazes with his brush and uses his cutter. It could seem like a minimalistic action but in reality it is a dazzling epiphany. Slashing the canvas in a revelatory way, Fontana breaks all traditions through his cuts, and brings with him the history of painting, creating Spatialism.
To execute a work like this one that we are presenting, he would paint the canvas with a thick layer of water-paint that guaranteed him a uniformed background, practically always monochromatic. He would leave the canvas to dry for a couple of hours, or even a couple of days, to then intervene in rigorous solitude to find the maximum intimacy, peace of mind, and concentration. When – rarely – he was unhappy with the result obtained he would put on the side and then eliminate the canvases that did not reach the aesthetic composition he desired.
Ugo Mulas wanted to capture him in one of his pictures while he was cutting the canvas, but Fontana was unmovable and debated: “if you would film me while I make holes on the canvas after a bit I will not notice your presence anymore and I’ll be able to peacefully continue my work, but I will never be able to do one of my big Tagli with someone moving around me. I feel that if I make a cut, like that, just for the picture, it will not be achieved…maybe it could be achieved, but I do not feel like doing this thing in the presence of a photographer, or of anyone else. I need a lot of concentration. It’s not like I walk in my studio, take off my jacket, and swish! I have done 3 or 4 Tagli. No, sometimes I leave the canvas hanging for weeks before being sure about what to do with it, and only when I feel secure […]: I have to really feel in good shape to be able to do these sorts of things.
Concetto Spaziale, Attesa, 1968, is part of the last series of Tagli conceived by the artist since he began in 1958, hence it was when the balance of the composition and his ability where at their highest and most absolute point. A “simple” work. With a vertical pretension, and the particular and rare orange, and one elegant central cut. To push painting into the third-dimension does not only mean to manipulate the spatial coordinates, it means putting at the heart of your work the concept of trespassing and hence in front of it the existential condition of us humans. And maybe, after all, it is not a coincidence that the sentence behind this painting states: “The green basin of the grass is silent and sweet”