Tano Festa

Collezione Bernabò, Venezia
Galleria Il Punto, Torino
Galleria Sprovieri, Roma
Ivi acquistato dalla famiglia dell'attuale proprietario

Roma, Ex Stabilimento Peroni, Tano Festa, 1988, a cura di Achille Bonito Oliva, p. 80, n. 46, illustrato
In 'Flash ART', n. 176, giugno 1993

This work is in generally good overall condition. Under UV light is visible few minor retouching on the grey frame and to the center of the lower red area by wood crack. There are some browning traces visible in the catalogue illustration and light halos on the Adamo figure. There is a tiny retouching to Adamo's shoulder.
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“Festa è artista “cattolico, apostolico, romano”, crede nell’iconografia figurativa, alla rappresentazione come momento di fondazione di uno stile, di un comportamento […] temperato dal senso della storia, dal peso consapevole di immagini mitiche dell’arte, che portano l’artista all’umiltà di una leggerezza espressiva”.

È con queste parole che Achille Bonito Oliva descrive Tano Festa, protagonista della fervida scena artistica romana degli anni Sessanta, e con le stesse parole è possibile introdurre un capolavoro come La testa di Adamo. Datato 1968 esso è uno splendido esempio dello spirito che anima la pittura di Tano Festa, artista tanto legato alla propria cultura nazionale quanto aperto alle novità d’oltreoceano.  

Non solo La Testa di Adamo è palcoscenico sul quale Tano Festa si confronta con la pesante tradizione artistica italiana, alla quale si approccia con un fare cordiale e curioso, ma essa esprime anche tutta la contemporaneità di questo artista che lontano dall’emulare i capolavori vaticani o proclamarsi un nuovo Michelangelo, svecchia e restituisce nuova energia vitale ai capolavori del passato. Ferma la storia e la trasforma in fotogrammi pittorici: così l’Adamo di Michelangelo diviene una Marilyn Monroe alla Andy Warhol. Tano Festa allora gioca col sacro e il profano, con il passato e la contemporaneità, risolvendo il dialogo Italia-America degli anni Sessanta in una pittura iconica e personalissima.

 

“Festa is a “catholic, apostolic, roman” artist, he believes in the figurative iconography, in the representation as a founding moment of a style, of a behaviour […] softened by the sense of history, by the conscious weight of mythical images in art, that bring the artist light expression to humility”.

It is with these words that Achille Bonito Oliva describes Tano Festa, protagonist of the fervid artistic Roman scene in the Sixties, and with the same words it is possible to introduce the masterpiece La testa di Adamo. Dated 1968, this is a splendid example of the spiritual soul in the paintings of Tano Festa, who was very attached to his national culture but at the same time open to the novelties of the new world.

Not only La testa di Adamo is a stage on which Tano Festa confronts himself with the strong traditional Italian art, that he approaches cordially and curiously, it is also the expression of the freshness of an artist that does not proclaim himself to be the new Michelangelo, but who instead revamps and gives back new vital energy to the masterpieces of the past. He stops history and transforms it in pictorial images: so l’Adamo of Michelangelo becomes like a Marilyn Monroe of Andy Warhol. Tano Festa plays with the sacred and the profane, with the past and the present, solving the Italian-American dialogue of the Sixties in an iconic and personal way of painting.