Dreher began his series Tag um Tag Guter Tag (Day by Day, Good Day) after painting his first glass in 1972. Dreher continued rendering a single empty water glass repeatedly, by day and by night, and has continued doing so over the course of several decades. The title of the series is linked to a Zen Buddhist maxim that espouses the equanimity of all things and objective perception of the world. Schooled as a figurative painter, the artist has remained steadfast to this commitment over the years, painting the same glass, within the same surroundings, from the same angle every day. To date, the series includes nearly 5,000 individual paintings.
Often compared to artists such as On Kawara and Roman Opalka, who work with repetitive signs, numbers and motifs, Dreher reflects on the transience of time through everyday objects. Dreher’s use of repetition and seriality, emblematic of today’s conceptual art landscape, run parallel to the artist’s fascination with the act of painting itself. Dreher approaches each work in the series as if for the first time, allowing the banality of his subject to give way to the revelation of its most subtle nuances exposed by repetition. Upon encountering the hundreds of glasses presented in Day by Day, Good Day, the viewer begins to notice slight changes in light, a glimmer of the studio’s rear window caught in reflection, at times a faint image of the artist looking back.
Dreher challenges contemporary art’s quest for innovation and interpretation, delving into the meditative singular as a nomad that curiously returns home each day, experiencing it anew. Indeed, Dreher’s impetus for the series is grounded in a common feeling of rootlessness that persists in the human condition. Remarking that the only hours of his life when he is truly ‘quiet’ are those spent painting, Dreher’s continual return to this specific familiarity is, for him, coming home.
“Dreher ha iniziato la sua serie Tag um Tag Guter Tag (Day by Day, Good Day) dopo aver dipinto il suo primo bicchiere nel 1972. Dreher ha continuato a dipingere ripetutamente un singolo bicchiere d'acqua vuoto, di giorno e di notte, e ha continuato a farlo nel corso di diversi decenni. Il titolo della serie è legato a una massima buddista Zen che sposa l'equanimità di tutte le cose e la percezione oggettiva del mondo. Formatosi come pittore figurativo, l'artista è rimasto fedele a questo impegno nel corso degli anni, dipingendo ogni giorno lo stesso bicchiere, nello stesso ambiente, dalla stessa angolazione. Ad oggi, la serie comprende quasi 5.000 dipinti individuali.
Spesso paragonato ad artisti come On Kawara e Roman Opalka, che lavorano con segni, numeri e motivi ripetitivi, Dreher riflette sulla transitorietà del tempo attraverso gli oggetti quotidiani. L'uso di Dreher della ripetizione e della serialità, emblematico del paesaggio dell'arte concettuale di oggi, corre parallelo al fascino che l'artista nutre per l'atto stesso della pittura. Dreher si avvicina ad ogni opera della serie come se fosse la prima volta, permettendo alla banalità del suo soggetto di cedere il passo alla rivelazione delle sue sfumature più sottili, evidenziate dalla ripetizione. Incontrando le centinaia di bicchieri presentati in Day by Day, Good Day, lo spettatore inizia a notare lievi cambiamenti di luce, un barlume della finestra posteriore dello studio catturato nel riflesso, a volte una debole immagine dell'artista che guarda indietro.
Dreher sfida la ricerca di innovazione e interpretazione dell'arte contemporanea, addentrandosi nel singolare meditativo come un nomade che curiosamente torna a casa ogni giorno, sperimentando di nuovo. In effetti, l'impulso di Dreher per la serie si basa su un sentimento comune di mancanza di radici che persiste nella condizione umana. Osservando che le uniche ore della sua vita in cui è veramente "tranquillo" sono quelle passate a dipingere, il continuo ritorno di Dreher a questa specifica familiarità è, per lui, il ritorno a casa.”
