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赵无极──举足轻重的二十世纪艺术大师

Sotheby's
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赵无极在二十世纪艺术的大师地位,无论国内海外均广获认同,6月5日巴黎蘇富比 当代艺术拍卖 将呈献其四幅杰作,其中《宁静时刻》及《3.12.67》逾半世纪以来未曾公开展出,至今方重返公众目光中。 拍卖会举行在即,我们在此介绍三幅油画作品,标志赵无极创作生涯的重要时刻。
赵无极于其画室(1973年),MORHOR摄。

赵无极的《宁静时刻》逾半世纪以来属于同一收藏,展示艺术家1953至57年间创作生涯的重大转变。 期间赵氏将中国文化当中的视觉符号融入作品,艺术历史学者让·莱玛丽形容,艺术家于此时期从具象走向抽象,出现「以符号作为突破外观的凭据」,而这些无从解密的符号,又隐然与商朝甲骨文遥遥呼应。

《宁静时刻》揉合抽象理性的符号及近乎赤红的夺目色彩,将本来属于两极的元素融合为一。 此作异常珍罕,出自赵无极备受追捧的时期,完美地包含着艺术家想要传达的讯息:

「人们以为绘画和写作是重现形式及事物的特点。 事实并非如此。 绘画是在混沌之中创作新事物。 」
赵无极

《宁静时刻》作成十年之后,融汇东方传统及西方抽象艺术的《3.12.67》面世。 艺术家将画中符号化成兼收两种表现形式的构图,以力拔山河的激烈笔触开拓出一方天地。

此画作成的时期,是赵无极创立独特美学语言,晋身现代及当代艺术名家殿堂的时刻,细观本作,即可体会他对色彩微妙变化掌握自如。 作品取灵感自纯粹的东方传统以及西方抽象风格,将画面分成象征天地的两个独特表现空间,同时让画面正中的线条大鸣大放,以西方现代主义的核心元素,为作品赋予极强的表现能量。

「一画,再画。 虚实、轻重、生意盎然与云淡风轻,登峰造极。 」
赵无极

《3.12.67》完美融合了长久被视为壁垒分明的两种图像,标志着赵无极艺术探索过程的一个重要里程碑。 他对虚实之间掌握自如,画中的云雾风霜,发自自然而稍瞬即逝。 赵无极独以力拔山河的激烈笔触塑造画中空间,撰写了一篇强而有力的图像宣言。 画中线条时而如草书般互相交迭,仅有知音者方能会意。

1968年伊始,即完成《3.12.67》数周之后,赵无极选定此作主人为亨利·克莱·弗里克二世。 后者成就卓著,并且来自显赫家族,父亲是古生物学家蔡尔兹‧弗里克,祖父乃美国大亨,集成著名弗里克收藏。

亨利·克莱·弗里克二世于1965年至2001年间担任福瑞克收藏董事会主席,并于哥伦比亚医学院担任荣誉教授。 此外他又曾于越战期间两度主动请缨驻守一所郊区医院,因而备受尊崇。 1968年冬,五十岁的弗里克二世到访巴黎,与赵无极惺惺相惜。 这幅作品在巴黎构思、成画、面世,多年以来一直藏于同一家族收藏,至今半个世纪,终于在巴黎再度亮相。

90年代是赵无极事业的重要转折点,不但获得高松宫殿下纪念世界文化奖等多项殊荣,并于北京、上海、台北及墨西哥举办大型回顾展,可说是艺术家广获大众肯定的一个十年。 承接一浪接一浪的掌声与荣耀,赵无极创作《10.03.92》,成就了他创作生涯当中一见难忘的一幅作品。

乔治•杜比于1996年高雄市立美术馆《赵无极回顾展》图录前言中写道,此时为艺术家找到心灵平静,并且达到艺术顶峰的时期。 赵无极 「摆脱了束缚旧中国绘画的仪式化过程」,无疑在传统与创新、具象与抽象、来自土地的灵感以及属于感官的世界之间找到自己的道路。 艺术家本人在图录这样解释道:「我一度被遗忘,埋在某些东西之下。 」完成《10.03.92》后,艺术家似乎与自我重新建立联系,明显地战胜了内心的争斗,一幅震撼人心的巨作从而诞生。

艺术家采用褐色和琥珀色调,与之前在黑暗中绽发鲜艳色彩的构图形成对比。 赵无极在这幅画里面表现了一个属于过去或未来的、岁月静好的世界,挣扎与混乱转化成和谐与柔和。 艺术家将一个地形般的图像巧妙置于画面中央,隐然让人想起宋代传统山水世界里面的氤氲,无疑是一幅大师之作。

赵无极的一切艺术才华尽藏于此,暧暧内含光,「为物质的色彩注入丰美的华美之光」。 唯有在两种长期对立的绘画传统间搭起桥梁,才能见到这样的彩虹,而也只有赵无极,才能将之发挥得如此淋漓尽致。

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