中文版編譯：勞嘉敏
Chinese version translated by Olivia Lo
3月7日倫敦當代藝術晚拍欣然呈獻一幅魯道夫·斯丁格爾的巨幅山景畫，乃其風景畫首度亮相拍場。盛會前夕，讓我們一同賞析這位大師的影響、技法及其創作過程。
魯道夫·斯丁格爾，《無題》，2009年作，估價4,000,000–6,000,000英鎊
此畫作於2009年，畫中的雄偉山巒披上一層不食人間煙火的冷漠面紗，荒涼一片，令人聯想起賈斯帕·大衛·費得利奇的筆下風景，不過象徵人文內涵的旅人背影卻不見蹤跡。此作孤寂冷峻，全然不見傳統繪畫蘊含的高漲情緒，十九世紀關於浪漫主義崇高的解讀因此無處可尋。然而，斯丁格爾在描繪這座環境嚴酷、充滿戲劇張力的山脈時，卻刻意營造出與此互相矛盾的平凡之感。畫中的阿爾卑斯山照片幾乎與原物無異，畫家對照片的還原一絲不苟，一種平凡感自然流露而出。
這幅作品依照一幀照片的照片畫成，斯丁格爾以照相般的精準，用顏料複製出老舊銀鹽相紙表面的顆粒質感、日漸殘舊與銀粒子鏡像化的效果、負片的划痕、灰塵、褶痕及原始照片的凹凸皺褶。這是一幅充滿緬懷意味的畫作，從柔和的對焦與模糊的色澤可見，原始照片的確相當古舊，被人反覆摩挲欣賞，保存狀況也不盡人意；考慮到拍照地點，這無疑是帶有自傳意味的作品。《無題》尺幅巨大，讓人彷彿置身其中，畫中的阿爾卑斯山提洛地區是斯丁格爾的成長之地，他透過著重過程的繪畫創作，取得冷漠疏離的效果，對內心情感發出呼喚，在後現代及後攝影時代為浪漫主義重新注入生機。
魯道夫·斯丁格爾，《無題》局部，2009年作，估價4,000,000–6,000,000英鎊
《無題》被一股迷失所籠罩，那是在斯丁格爾回憶裡徘徊不散卻無法挽回的過往。然而，在畫家身份的介入下，他唯有放下對自我經歷的追尋，繪畫別人拍攝的照片，使自己的作品褪去所有足以透視內心的元素。透過精心佈置的照片和畫室助手的幫忙，斯丁格爾的作品與他已經隔了兩重輕紗，散發出強烈的抽離感，這也是斯丁格爾在其自相矛盾的後作者式創作裡暗示自我的手法。
魯道夫·斯丁格爾在格拉西宮，2013年攝，©弗朗契斯科·卡洛茲尼/尾箱檔案（Trunk Archive）
此作描繪了一張皺巴巴的老照片，它被人重新拍攝、放大，當中的不協調感、漸淡的色調與柔和的灰色都在畫家筆下忠實反映出來，表達了光陰流逝之下的無限愁緒。《無題》是披著機械繪畫偽裝的後里希特浪漫主義復辟，里希特創作裡的情感空洞與客觀精確──即追求效果如同拍照的繪畫──在斯丁格爾手中再現，然後被顛覆，並瀰漫著一股深沉的集體憂傷：靈魂如行屍走肉，留戀逝去事物，哀嘆往日不再。二十世紀下半葉在藝術中被過濾掉的情感，在斯丁格爾的創作中慢慢甦醒。
賈斯帕·大衛·費得利奇，《霧海上的旅人》，1818年作，漢堡美術館
斯丁格爾一生不斷探索繪畫的可能性，嘗試使用各種打底物料與通常不會用於創作的媒材，那些如照片般真實的作品象徵其藝術生涯的卓絕提升與自然發展。他的地氈、泡沫塑料畫、隔板裝置及仿照片近作都滿佈記憶痕跡，作品透過人的缺席和廢置場景強調人的存在感。一如此幅傑作《無題》，斯丁格爾的畫正正反映了時光的流逝。
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