香港 - 日文稱「攝影」為「写真」，觀其詞源，「写真」有反映或複製真相之意。雖說在對攝影藝術的普遍概念中，它的確與記錄真相和現實息息相關，但日文卻把這層關係表達的最為明了。然而，日本攝影藝術絕非單純地呈現真實：如今的藝術家開始思索何為真相，對現實提出各種問題，而不是簡單直接地複製。
攝影家對本是司空見慣的事物提出質問，手法各不相同，變化多端，但始終不失骨子裡的日本味道。「写真」與西方攝影藝術的發展道路並不盡同，它獨特的藝術語言來自多方面影響，包括現今超級消費文化、日本的哲學，以及其平面藝術和設計的悠久傳統。攝影這種媒材的特性就是可以把焦點放在普通平凡之物。「写真」再進一步，不僅呈現，更主動培養出莊嚴沉靜、感性親密和迷人時空。
赤鹿麻耶，《睡的好嗎? 02》，噴墨打印，2014年作
香港蘇富比 S|2 畫廊即將呈獻「写真！日本攝影的歷史與當下」展售會，八位當代藝壇新星與五位戰後時期知名藝術家的作品將共聚一堂。在荒木經惟、細江英公、森山大道等前輩傑作旁，一眾年輕攝影師毫不遜色，更彰顯日本攝影藝術看待日常生活千變萬化的視角。川內倫子（生於1972年）在西方已經頗有聲譽，作品沁人心脾，其最愛的題材是「生命短暫的事物」，她純熟地呈現質感、光線和如詩的構圖，為看似無奇的物體注入超卓魅力，簡約內斂，卻讓人在最平凡的物件中看到非凡異彩。
「写真！」也將帶來蜷川實花（生於1972年）的作品，其攝影作品及電影皆多次獲獎，蜷川實花的父親是著名劇場導演蜷川幸雄，母親是演員蜷川宏子，她自己則在1990年代中期開始嶄露頭角，鏡頭下絢麗斑斕的金魚、花朵和風景既是生氣勃勃，又似縹緲不定，獨創「極彩色」技法，自如擺弄透視關係，「写真！」呈獻蜷川實花最新的「Noir」系列作品，感受其構成的「色調鮮豔的黑暗」，如她本人所說：「黑暗中充滿色彩，色彩中蘊藏黑暗。」
水谷吉法（生於1987年）是本次「写真！」展十三位藝術家中最年輕的一位，其成名作《東京鸚鵡》系列捕捉東京鮮綠色熱帶鸚鵡，營造出的奇幻怪誕景象。而新系列名為「彩色」，著重描繪物體表面、顏色和質感間神秘離奇的關係，平凡事物被賦予生命。作品看似輕描淡寫，卻精力充沛，滿盈的活力中又似撲朔迷離。他在訪問中曾說：「有時攝影作品中沒有特定場景也已足夠。沒有場景有時恰恰能為畫面帶來深度，產生一種共鳴，給予我們空間，觀察平凡事物中蘊藏的美感。」
